오늘도 헐떡거리며 지하철에 매달린 당신, 누군가를 훔쳐보고 계신가요?

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일반 난이도로 클리어하는데 15시간 정도 소요됐는데, 이번 15시간의 경험은 완전히 새로운 미디어를 접하는 기분이었다. Uncharted 2는 창의적인 문제 해결이 요구되는 게임이라기보다는 충실한 미션수행과 간단한 퍼즐풀이가 필요한 Interactive Movie의 성격이 짙었다. 빼어난 연출과 화려한 영상에서 PS3의 막강한 성능을 충분히 느낄 수 있었고, 모처럼 C가 사온 거실 HDTV의 실력도 확인해 볼 수 있었다. 자유도가 없는 매우 수동적인 게임임에도 몰입도가 집요하여 이번주에도 WoW 레벨업은 전혀 못하였다.

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박물관에 침투하고 네팔 등 세계 오지를 탐험하며 미치광이 전쟁광과 경쟁 속에 저 마르코 폴로가 숨겨둔 절대 보물을 찾는다? 이러한 지적이고 섹시한 액션이라니 영화는 인디아나 존스 시리즈의 게임화에 다름 아니다. 15시간 동안 나는 인디아나 존스가 된 기분이었으며, 이 게임 이후 나는 액션영화들을 시큰둥해할 것이 염려된다. PS3 보유자라면 반드시 해봐야 할 게임이라는 평이 참 맞다.

그럼에도 내 인생의 Top5 game에 들기에는 메탈기어 시리즈와 경합 중이다. 아쉬운 점들이라면 주인공이 스파이더맨 정도의 활공 실력과 전투력을 갖고 있는 비현실성, 그리고 전편보다 개선되었다지만 여전히 너무 많은 총격전을 들 수 있겠다. 활공이야 솔직히 시원시원한 맛이 있다 치자. “메탈기어” 시리즈처럼 잠입 위주로 진행했다면 더욱 손에 땀을 쥐고 플레이했을텐데 너무 많은 사람들을 - 한 300명쯤 - 죽이는 폭력성을 발휘해야 했다. 실은 그것들보다 꽉 막힌 자유도에 답답했는지도 모르겠다. 이 게임은 그저 화면에서 주어지는 ‘그때 그 액션과 그 해결방법’을 수행하기에만 바쁜 one-way 진행의 수동적인 게임, 즉 참여형 영화였던 것이다.

이 뒷북 리뷰의 끝을 다소 혹평으로 맺지만, 나는 구매비용이 1원도 아깝지 않았다. 그리고 덕분에 게임 인프라가 이만큼 발전했음을 절감할 수 있었다. 올해 11월에 나온다는 3편 역시 전혀 주저없이 구매할 것이다. 어쩌면, PS3 구매안을 집에 제출할지도 모를 일이다? 위에서는 메탈기어 시리즈와 경합 중이라 했지만, Uncharted 2를 플레이하는 동안 메탈기어4는 단 한 번도 돌리지 않았음을 밝힌다.

C도 옆에 앉아 같이 퍼즐을 풀어주었지만, 결국 지나치게 많은 총싸움을 보며 이렇게 Comment했다. “이런 방식으로는 전혀 스트레스 해소가 되지 않아. 이렇게 쉬면 안된다고!” 아, 나는 왜 이렇게 살고 있는 것일까.

* 내 인생의 Top5 Game List :
1. LFL, Indiana Jones III - Last Crusade
2. Origin, Ultima XI
3. Koei, Romance of the Three Kingdoms I
4. Blizzard, World of Warcraft
5. Metal Gear Solid III or Uncharted 2

주. 5위는 지금 플레이 中인 MGS4 클리어 후에 확정될 예정임.

※ 이 공간의 업데이트가 실로 2년만이다. 다음 업데이트는 “정의란 무엇인가”의 간단한 서평.

2. 바티칸 “최후의 심판”도 무너진다.
- 요세미티 공원으로부터 시작해 라스베가스, 워싱턴DC, 바티칸, 티벳 등지를 넘나들며 땅을 가르고 바다가 범람하는 CG는 이제 더 이상의 아날로그 촬영을 무색하게 하는 듯하다. 이러다 배우들이 나중에 초상권만 빌려주게 되진 않을지? - 발연기보다는 차라리 그리는 게 나을수도. 바티칸이 갈라지는 장면이 제일 섬뜩, 말그대로 심판의 날인 것이다. 화산, 지진이 끝나고나면 쓰나미가 닥친다. 백악관이 (UFO 아닌) 쓰나미 타고온 항공모함으로 뒤덮힌다. 건물이란 건물은 모조리 신나게 무너뜨리고 차들을 땅이 삼켜대지만 인류가 재앙을 몸으로 겪는 모습은 잘 보여주지 않아 뒤로 갈수록 점점 만화가 된다. - 게임 Rampage? 어쨌든 그 그림들 보는 것만으로 표값 이상 한다고 본다.

3. 10억유로는 1조7천억이다 (11/17 기준)
- 돈이 없으면 결코 살아남을 길은 없다. 전세계에 수십만이 자신들만 살기 위해 3년간 지구멸망의 비밀을 지킨다는것이 좀 너무하지만, 1조7천억씩 갖고 있는 사람들은 그렇다는건가. 살아남기 위해서도 돈을 모아라. 결국 영화 끝날 때 쯤 되면, 거부들과 공사에 참여한 중국인 - 모든것은 Made in China! - 인부들 정도만 살아남았음에도 주인공 일가가 안 죽어서 그런지 우리 모두 평화롭게 지구의 다음 세기를 맞이한 듯한 착각에 빠진다. 40만이라, 67억의 0.006%만 살았다. 소설 “파피용”이 생각나는 대목이다.

4. 비행기 조종술을 배워라.
살아남으려면 진 모 씨처럼 우아하게 비행기 모는 법도 배워둬야 한다. 영화에서 존 쿠삭 일가가 영화에서 살아남는 방법은 그렇게나 비현실적이다. 대개의 재난영화가 짜임새 있는 스토리 전개에서 실패하는 원인은 무엇일까. 재난의 시각화에만 힘쓰기 때문일까. 실은, 재난 상황에 현실성을 부여하면 할수록 등장인물들은 그저 죽어나갈 수 밖에 없기 때문이 아닐까. 다큐멘터리와 람보 사이에서의 고민이겠지. 세상이 망한다면 과연 우린 뭘할수 있을까. 영화 속에서 오직 현실적인 - 실제로 그렇게 행동할 법한 - 인물은 美 행정부의 뚱뚱한 장관과 러시아 거부 두 사람 밖에 없다. 이 세상의 끝, 노승의 마지막 타종 장면이 가장 기억에 남는다. 맺음을 위하여 - Everything that has a beginning has an end.

5. 인생은 짧다.
순간순간을 감사하고 오늘 행복해지라는 진부한 진리는 왜 재난영화 볼 때만 새록새록 다가올까. 망하든, 안 지구가 망하든 아마 인생은 짧을 것이다.

해리슨 포드가 한 솔로는 다시 안 해도 존스 박사 역할은 몇 번이고 하겠다고 한 것처럼 인디는 팔방미인, “하이브리드” 그 자체이다. 세상의 근원적인 비밀을 연구하는 고고학자가 싸움도 잘하고, 여자들한테 인기도 많다. 그러한 쿨한 - 섹시한 인텔리 마초? - 모습들이 사춘기 소년을 얼마나 매료시켰던가… 애석하게도 박사께서는 3편까지 분명히 도서관에 있으라 하셨거늘, 어찌보면 가장 중요했을 그 면모를 나는 철저히 못 본 척 한 것 같다. 고고학까지는 못해도 다만 한자공부라도 했었어야지?

이미 세계적인 히트를 기록하고 있다는 4편은 스스로 전편들의 오마주에 다름 아니다. 구성이나 전개도 전편들을 재현하기에 바쁘다. 영화의 첫 액션신에서부터 점프가 모자라고 한참을 뒤뚱뒤뚱 걷는 인디 박사, 보톡스와 성형의 힘으로도 세월을 피할 수 없었을까. 소재도 기독교 세계를 떠나 외계인과 마야문명으로 바뀌었는데 X-file을 인디아나 존스 식으로 패러디하는 작위적인 느낌을 피하기 어려웠다. 전편에서 제시되는 숀 코네리와 해리슨 포드의 부자상은 한국의 남성들에게도 소리없이 많은 공감을 받았던 것 같은데, 이제 숀 코네리는 가고 없고, 인디와 그의 아들의 이야기는 괜시리 부담스럽다. C는 우리 세대 아버지와 아들의 - 말이 없는 - 관계에 대해서 늘 궁금해하곤 하는데, 아무래도 당사자들이 아니면 그 느낌을 공감하기 어렵더라.

똘똘한 척 아쉬운 점을 늘어놓자면 끝이 없겠으나… 그가 누구인가, 인디 박사 아니신가. 그저 영화관에서 새로운 그림에 그때 그 음악이 배경으로 깔려있다는 사실만으로도 가슴이 뛰는 것을 어쩔 수 없다. 아, 모자를 고쳐쓰는 저 박사의 그림자라니 오랜 팬으로서 도무지 모른 척 할 수가 없는 것이다. 영화는 최근 스필버그의 “마이너리티 리포트”처럼 세련되게 액션을 담기보다 전작들이나 007 시리즈와 같은 팔십년대 활극 풍의 편집으로 일관하여 더욱 정겨웠다.

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오랜 앨범을 뒤적이듯, 첫사랑의 기억을 더듬듯 존스 박사와 두 시간 동안 다시 만날 수 있었다. 그리고 최근의 근황도 들을 수 있었다. 피천득은 이야기했다, “세 번째는 아니 만났어야 좋았을 것이다”라고. 궁금하다고 다 알 필요는 없다. 가슴에 담긴 언젠가의 벅찬 기억으로 충분한 인연이 있다. 그럼에도 비슷한 뒷테만 보아도 설레기부터 시작하는게, 결국 다시 보고 아쉬워하는게 우리 사람살이일까.

어쨌든, 모험은 계속되어야 한다.

삼국지 열독가였던 나는 내 머리 속 오랜 이미지들을 화면에 예쁘게 재현해놓은 것을 보니 우선 반가웠다. 물론 그러한 과정에서 내 심상과 영화 화면과의 괴리는 필연적이지만 - “반지의 제왕”이 그러하였듯이 - , 그래도 재미있는 비교가 아닐 수 없다. 영화는 주로 전장에 머무르는데, 웅장한 맛이 부족한 것이 퍽 아쉬웠다. 듣기만 해도 손에 땀을 쥐는 장판파의 조자룡이 영화에서는 서울역 광장에서 사람 찾기보다 손쉽게 아두를 구한 느낌이 없지 않다. 매기큐와의 일대일 장면도 평이하니 전장과 1:1 묘사, 두 마리 토끼 모두 놓친 셈이다. 최근에 “명장” - 내용은 없었지만 - 이 오히려 전쟁을 잘 담아낸 것으로 보인다. - 이 와중에 나는 적진에서 절벽을 향해 내딛는 말을 보다 WoW의 밀린 군마 퀘스트가 떠올랐으니 이 또한 큰 일이다. (보막을 켜야지?)

다시 조운으로 돌아오자. 조운은 중용의 인물이다. 학창시절 우리를 오락실로 달려가게 했던 “천지를 먹다 2″란 캠콤의 횡스크롤 게임에서도 조운이 힘과 스피드, 외모까지 삼박자를 갖춘 캐릭터로 출연한 것을 보아도 알 수 있다. - 실은 힘이 조금 부치긴 했지만, 그렇다고 위연이 중용은 아니다? 유덕화는 무장으로 보기에는 조금 왜소하긴 해도 조운의 이미지와는 잘 어울린다. 그의 얼굴에는 사내다움과 관록이 있고, 우수가 있다. 씩씩하면서도 항상 삼가고 신중했던 조운의 몸가짐과 닮아있다. 그에 비해 매기큐는 삼국지도 한 번 안 읽었다더니 역시 연기랄 것이 없이 계속 같은 얼굴로 일관한다. 참, 미워할래야 미워할 수 없는 홍금보도 반가웠다.

조운은 삼국지에서 거의 한 번도 실수하지 않는 인물로 그려진다. 관우와 장비가 특유의 치우친 성격들로 인해 결국 죽게되는 것과 대비되는 점이다. 영화에서는 조운이 매기큐를 일대일 전투에서 놓아준다. 이 장면은 관우가 그랬다면 이해가 가는 대목이나 조운으로서는 결코 있을 수 없는 일이다. 조운을 포위한 매기큐가 일대일에 나설 이유부터 없겠지만, 열세인 조운이 교만하거나 너그럽게 매기큐를 놓아줄 리가 없다. 전쟁에서 효율적인 행동, 적장을 사로잡았을 것이다. 매기큐와의 일기토 장면을 무리하게 넣고싶은 욕심에 현명한 조운의 면모를 없애버리다 보니 영화 속 조운은 그저 싸움 잘하고 잘 생긴 무장에 그치고 만다. 감독은 영화에 억지로 철학적 색깔을 넣고 싶었는지 몇 번이나 부처님을 몽타주하며 인생무상을 논한다. 그러나 그러한 공염불을 외기보다는 조운의 캐릭터나 인간적인 고민을 더 무겁게 다뤘어야 했다.

(1 votes, average: 3 out of 5)

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주절주절 써놓고보니 영화에 아쉬움도 많았지만, 여전히 반가웠던 영화로 기억에 남을 것 같다. 아쉬움이 많은 것은 그만큼 기대가 많아서겠지, 모두가 좋아하는 삼국지 이야기가 아니던가. 이제 중국은 더 이상 관우와 장비처럼 굴 수 없다. 감독은 21세기의 중화가 헤쳐나가야 할 방법으로 합리적인 중용의 인물, 조운을 강조하는 것은 아닐까. 그리고 더 이상 고상하지 않은, 먹보 제갈량.

덧. 이 영화를 보게 된 것은 하나TV 100원 이벤트 덕이 컸다. 하나TV에서 100원에 사서 보세요.

두 영화 모두 과거와 미래를 오가며 사랑을 완성하는 이야기라고 할 수 있다. - “할 수 있다”고 말해야하는 것은 “재킷”의 얼터너티브 엔딩 때문이다. 시간여행 영화는 이제 너무도 많다. “동감”, “프리퀀시”, “나비효과”, “12 몽키즈” 등에다 저 기념비적인 “백투더퓨처” 시리즈까지. 그 영화들과 어디가 같고 다른지, 누가 더 잘했는지 못했는지, 혹은 과학적인지(?) 여기서 나까지 논문을 쓸 일은 아니다. 다만, “… 비밀”, “재킷” 두 영화 모두 이 장르의 매력을 잘 지키고 있다고 본다.

“과거를 바꾸면 그때부터의 과거는 새로운 또 하나의 미래로 진행하는가?” 와 같은 어려운 테마는 잠시 접어두고… 이 영화들이 기본적으로 갖고 있는 전제는 2007년의 1월 1일은 2017년의 1월1일과 1997년의 1월1일과 동축선상에 놓여있다는 가정이다. 두 영화 모두 과거와 미래가 그처럼 동시적이면서도 인과를 맺고 있기에 주인공들은 “나비효과”의 주인공처럼 미래를 좋게 만들기에 바쁘다.

다른 점이라면, 주인공이 과거로 회귀하는 “… 비밀”의 경우나, 마치 선지자처럼 예언을 이루려는 “재킷”의 주인공일 것이다. 여기서, 어려운 질문! 엄마 아빠의 데이트를 방해하면 내가 세상에 태어나지 못하게 되는가. 내가 둘의 인연을 망쳤다면 나는 처음부터 과거로 거슬러 오지도 못했을텐데, 나의 자유의지는 과거에 작용할 수 있는건가. 이 멋진 주제가 이미 “백투더퓨처”에 있었다. 그리하여 로이드 박사님께서는 남의 시간에 개입하지 말라고 하신 것이다. 우주도 망가질 수 있다?

“말할 수 없는 비밀”은 대만의 천재소년 주걸륜이 극복, 감독, 연기, 연주까지 다 해냈다고 하여 더욱 주목을 받고 있다. 특히, 둘이 함께 피아노 치는 연탄곡의 시퀀스는 바이엘 하권에서 피아노 학원을 때려친 나 같은 이들로 하여금 유년시절을 아쉬워하게 만드는 대목이 아닐 수 없다. 음악에 대한 열정, 교복 입고 다니던 시절의 풋풋한 첫사랑, 거기다 한 사람에게만 보이는 “전영소녀” 모티프까지 더해진 이 치밀한 영화는 실로 시간여행 연애담 장르가 보여줄 수 있는 모든 것을 충실하게 갖추었다. 그러다보니 오히려 빡빡한 느낌이 들기도 한다. 계륜미는 또래보다 어른스러우면서도 경쾌한 동갑내기 여고생 배역을 잘 소화해 이런저런 향수를 자아내게 하기에 충분하다. 나까지 이렇게 칭찬하지 않아도 이 영화는 P2P 경로를 통해 개봉 전부터 네티즌들로부터 폭발적인 반응을 얻고 있는 중이다.

걸프전 참전군인의 총격으로 시작하는 “재킷”은 그저 시간여행 연애담으로만은 볼 수 없는 미묘한 영화다. 군데군데 숨어있는 요소들을 통해 이런저런 생각들 - 총격 이후 모든 것이 환상이다? - 을 해 볼 수 있겠는데, 나는 내 정신건강을 위해서 이 영화를 둘의 시간여행 로맨스로 보고자 한다. “재킷”에서야 애드리안 브로디를 보았는데, 보면 볼수록 정이 가는 따뜻한 인상이다. 아, 그놈의 따뜻함 때문에 이 영화의 모든 사건들이 비롯된다.

어쩌면, 두 영화의 문제는 사랑을 완성한 후가 아닐까. “… 비밀”의 주인공은 투명인간으로 살아야하고, “재킷”의 애드리안 브로디 역시 아무래도 마지막에는 죽었다고 봐야할 듯 싶다. 사랑에도 유효기간이 정해져 있다는데, 투명인간이 되어 사회적으로는 죽음을 맞이한 주걸륜이 과연 사랑만으로 무사히 인생을 지속했을까. “재킷”의 경우, 브로디가 안 죽었다고 고집 부려보더라도 이제는 덕분에 잘 나가게 된 나이틀리가 브로디와 사랑에 빠질까.

시간여행 연애담을 다룬 작품들이 의외로 많다. 그렇지만 우리는 또 한 번 짐짓 모르는 척 시간여행 연애담에 속을 준비가 되어있다. 이 지루하고 답답한 현실을 떨치고 다른 시간대의 같은 듯 다른 세상으로 떠날 수만 있다면 “지금, 만나러 갈 수 있는” 사랑이 저 편에서 날 기다리고 있지 않을까. 글쎄, 두 영화들을 보면서 다시 “백투더퓨처” - 3편까지는 너무 길었지만, 이 모든 고민들을 이미 신나게 보여주었던… - 를 생각한다. 마티는 제니퍼와 오늘도 연인이고, 미래에도 연인이더라. 허상 같은 환상을 좇지 말고 묵묵히 우주의 평화를 지키자? 이렇게나 마무리하게 되는 이유란 어제 먹은 그 잘난 떡국 때문일까.

이훈/소유진, 주현/양금석 바탕에 신예 이채영/민석 등이 합류한 드라마, 유사 이래 가장 잘 팔리는 갈등 구조들인 출생의 비밀, 정략결혼 속 4각 관계, 상속다툼이 모두 얽혀있다. 거기다 미스터큐 - 수호천사 - 요조숙녀로 이어져온 ‘사내커플 직장생활 극복기’의 계보를 이어 이훈 이사와 소유진 비서도 제법 비즈니스를 펼친다. - 회사일이 과연 저리도 단순하고 쉬울까 하는 마음이 드는 것이 사실이지만, 또 그렇게나 복잡할 건 뭐 있겠나. 그럼에도 이 드라마는 방송 스케줄이 밀리기 일쑤였고, 주 1회 뿐 금요일의 늦은 시간 대, 젊은 사람들이 그다지 선호하지 않는 배우들의 기용 탓에 흥행에 실패한 것으로 보인다.

경력이 그리 많지 않은 것 같은데도 - 히트작이 없어서 받는 오해일 수도? - 작가와 감독의 이야기 전개 및 연출 솜씨는 탁월하며, 배우들의 연기도 탄탄하다. 두시간 내내 하나의 표정만 짓는 통에 때로 한국 영화계를 위기에 빠뜨리는 여배우 J나 K 같은 이들에 비해 소유진의 연기는 칭찬받아 마땅하다. 솔직히는 신예 이채영 때문에 보게된 드라마지만, 소유진만 봤다. 기업을 일군 왕회장을 연기한 주현, 세컨드 출신의 사모님을 연기한 양금석의 연기도 보는 재미가 충분하다.

이 드라마의 모든 갈등은 돈과 적나라하게 얽혀있다. 배 다른 형제가 싸우는가? 아버지가 돈이 많아서. 자식은 왜 버리나? 부자집에 새 장가 가려고. 이훈은 왜 소유진과 바로 결합하지 못하는가? 이채영이 돈줄을 끊겠다고 해서. 돈을 둘러싼 갈등 구조들의 앞뒤가 모두 딱딱 들어맞는 것은 아니지만, 이 드라마는 아는 척 모르는 척 이놈의 돈세상을 솔직하고 천연덕스럽게 설명해내고 있다는 생각이 든다. 그래, 어디 돈 빼놓고 무슨 이야기가 되던가 말이다.

결국 이 드라마는 미혼모 소유진이 삼만리를 돌고돌아 재벌2세 이훈과 재혼하기까지의 멀고도 힘든 여정을 담고 있다고도 할 수 있다. 작가가 얄미운 것은, 소유진에게 계속 돈을 좇지 말라고 강요하는 점이다. 마치 금도끼 은도끼 우화처럼 종영 마지막 5분 전까지도 돈을 마다한 소유진이 복 받는다. 없는 이들보고 욕망에 솔직하지도 말라고 점잖게 타이르는 것 같아 보기 불편한 마음이 없지 않았다.

아, 드라마를 보면서 가장 안타까운 이들은 월급쟁이들이었다. 모두가 화합하는 엔딩의 웨딩 세레모니 씬에서 월급쟁이들만 어디가서 죽었는지 살았는지 식장에 못 들어왔다. 그저 재벌가 상속 다툼 장기판의 말들이었거늘, 부장이 무슨 죄가 있나. 월급쟁이들이여, 명심할지어다. 자고로 줄을 잘 서야한다!

※ 1/25 종영했지만, 하나TV를 통해 21편 전편을 손쉽게 무료로 챙겨볼 수 있습니다.
아마도 이 드라마에 대해서 나보다 더 열심히 리뷰를 쓰거나 쓸 사람이 한국에 없을 것 같다.
그래서 한 마디, “소유진 씨, 잘 봤습니다! 이훈 씨처럼 후속작 잘 잡으시길.”

세기말을 버티는 우리가 점점 잃어가고 있는 인간 존재에 대한 기본적인 신뢰를 상기시킬 정도로 훌륭한 인격자인 윌 스미스 대령이 뉴욕에서 홀로 살아남아 다음 세상의 전설적인 존재가 된다는 내용이다. 윌 스미스의 연기는 탁월하며, 역시나 그는 Cool하다. 영화는 그게 전부이다.

영화의 시작은 페라리를 쏜살같이 몰며 맨하탄에서 사슴 떼를 좇아 사냥을 하는 윌 스미스의 모습이다. 브룩클린 다리는 끊어졌고, 42번가는 초원이 되어가고 있다. 겨우 사슴 한 마리 잡았건만, 그나마도 배고픈 사자들에게 양보해야 할 지경의 뉴욕인 것이다. 항공모함 갑판을 골프 연습장 삼아 티샷을 날릴 정도면 이제 관광상품으로 손색이 없다. 대도시, 그 지긋지긋하던 인산인해들이 아무도 없다.

“상식적인” 인류가 멸망 위기에 처한 원인은 함암제인 신약의 광견병과 같은 부작용 때문이다. 지구 입장에서는 흡혈귀들이 서식하든, 탐욕스러운 잡식동물이 서식하든 중요하지 않을텐데, 혼자 남은 입장에서는 쓸쓸한 마네킹들을 세워놓은 비디오 가게에라도 쓸데없이 마실 다니고 싶은 외로운 생존전쟁이다. 결국 역사는 혼자 남은 쪽의 손을 들어주어 그가 전설이 되는 모양이지만, 그는 옳지도 그르지도 않다.

내일이 오늘과 같다는 것부터 종교라는데, 만원버스에 김밥처럼 들어앉은 교통 정체의 출근길에도 밤이면 오손도손 서울을 밝혀줄 그들의 가정들을 생각하며 이 빡빡한 대도시의 이웃들과 함께 오늘 하루도 잘 살아봐야지. 보라구, 혼자만 사니까 저렇게 재미없잖아. 아, 그리고 제발, 지구 좀 아껴쓰자.

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댄젤 워싱턴이 연기하는 프랭크 루카스는 흑인인 것부터 진보(Progress)라고 평가받는 입지전적 조폭이다. 뉴욕 할렘가를 주름잡았던 전 두목 밑에서 15년간 묵묵히 운전을 하며 자신의 기회를 기다릴만큼 절제의 인물이었으며, 낭비벽으로 튀려고 하지않으며 오직 가족들을 중시하는 모습들에서 예의 청교도들에 대한 상투적인 서술구들과 어울리는 인물이다. 거기에 마약의 중간 유통 구조를 생략하고, 브랜드 가치에도 일찌감치 빠삭했으니 그가 뉴욕을 장악하는 것은 너무나 당연하게 그려진다. 그러나 영화에서처럼 기존 조직들로부터 미미한 견제밖에 받지 않았다는 것은 다소 무리한 설명이지 않을까?

러셀 크로우는 “뷰티풀 마인드”의 정신분열 수학자 시절처럼 엉뚱하지만 훌륭한 형사로 나온다. 왜 헐리웃은 아무리 봐도 꺼벙해보이는 그에게 괴짜 천재의 모습을 투영시키는지 알 수 없는 노릇이다. 다른 작품들에서보다 뚱뚱한 체형으로 출현한 그는 그의 우람한 몸처럼 커버린 미 제국의 자화상이다. 이제 너무 늙어버린 브루스 윌리스나 외계인에 몰두하는 탐 크루즈에게는 그러한 감정이입이 아무래도 쉽지 않은 모양이다. 낮에는 마약범들 좇고 밤에는 사법고시를 준비하는 바람둥이 아저씨라니 이 얼마나 작위적이고 부자연스러운 설정인가. - 뭐, 실존인물이라고 한다.

영화의 배경이 되는 월남전 덕분에 프랭크의 눈부신 - 정경유착 아닌 군폭유착? - 마약 유통 구조가 나온다. 전쟁도 없애지 못하는 것이 마약이라는 영화 속 대사처럼, 거대한 해악사업일 수록 사회 지배구조의 암묵적인 동의를 바탕으로 한다는 것은 엄연한 진실이다. 영화 중간중간에 공익광고처럼 나오는 보통 시민들이 마약으로 인해 파멸하는 모습을 보라, 댄젤 워싱턴의 말쑥한 모습이야 말로 그러한 사업에 종사하면서, 혹은 행해지도록 눈감아 주면서 자기는 일요일에 교회 다니며 헌금 몇 푼하는 노릇이 아니겠는가. 어디 극단적인 저 마약 뿐이겠는가.

영화는 프랭크 측이 무난했던 그의 마약 성공기처럼 다시 일방적이고 차분한 패배를 맞으며 끝이 난다. 그 패배엔 다시 청교도적 교훈이 있다. 돈이 많이 드는 여자를 만나지 마라, 가족간에 꼭 화목해라. 후일담으로 프랭크와 리치가 공조하여 부패한 마약단속 경찰들을 일망타진한다는 이야기가 제시되는데 이는 어쩐지 공허한 느낌이다. 이러한 이야기를 이끌고 가는 노익장 리들리 스콧 감독의 연출 솜씨는 탁월하며, 두 주연과 조연들의 연기도 충분하다.

이 영화는 어딘가 닮은 두 남자가 적으로 만났던 “히트”와 조폭의 고전 “대부” 시리즈의 중간 즈음에 감독의 내공으로 인해 세련된 그림으로 서 있다. 영화 전반적으로도 그렇고, 특히 프랭크와 리치의 후일담이 더욱 공허하게 느껴지는 것은 아메리칸 조폭과 아메리칸 형사는 이러하다 식으로 제시되는 미국식의 강한 자기긍정에 대한 부담스러움이지 않았을까.

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음악을 따라가면 모두 만날 수 있다는 이 판타지 영화의 무리한 구성이나 억지스러운 전개에 대한 진지한 고민은 크게 의미없을 것으로 보인다. 다만 영화에서 보이지 않고 들리기만 하는, 영화의 진정한 주인공인 “음악”은 우리에게 음악 그 자체에 대해서 다시 생각해보게 한다.

영화는 음악이란 기류의 파동이 어디서부터 기원하는지 잘 잡아내고 있다. 영화의 처음은 소년이 들판에서 바람의 소리를 듣는 것에서 시작한다. - “봄날은 간다”의 그 아저씨가 떠오른다. 시골의 고아원에서 자라 숲의 소리들에만 익숙했던 소년은 온갖 소리의 공해인 도시를 마주치고선 무한한 소리들을 만나며 기쁨을 만끽한다. 그에겐 뉴욕 자체가 하나의 교향곡이다. 들었으면 다음은 표현이다. 모든 소리를 음악의 언어로서 받아들이는 그에겐 음악적 영감이 넘쳐난다. 자신의 감정을 자유로이 악기와 오선지에 담아 헤어진 부모를 음악으로서 찾는다. 이제 소리가 음악이 된다. 유년시절의 우리도 피아노학원의 주입식 레슨이 아니라, 피아노를 피아노로서 접할 수 있었다면 바이엘에서 좌절하지 않았을지 모른다?

서류 한 장 없이 줄리어드에 들어가는 아들에다 잘나가는 샐러리맨과 멋진 기타리스트의 변신이 순식간인 아빠와 십년만에 첼로를 잡아도 센트럴파크에서 공연하는 엄마, 천재 음악가족들의 별난 이산가족 상봉담이지만, 좋은 음악 덕분에 영화는 충분히 “들어줄” 만하다. 인간과 소리와의 관계, 그것이 음악이 지금까지 걸어온 길이었을 텐데 우리는 그것을 잊지 않았을까.

(2 votes, average: 3.5 out of 5)

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(Link) August Rush OST

덧. 영화 속 부모 역할을 맡은 배우들이 “미션 임파써블 3″에 나왔다는데 기억하시는지요?

이 책이 가장 잘한 점은 우리 모두가 암묵적으로 동의한 승자독식에 대해 뚜렷하게 지적한 것이다. 우리는 이중적이다. 내 자식만은 서울대에 보내고 싶고, 내 집 값만은 오르길 바란다. 이러니 교육 문제가, 부동산 문제가 해결될 수가 없다. 전사회적인 승자독식 게임의 기원이 언제부터일지 모르겠지만, 이 또한 잘못된 근대의 충격 탓일 수 있다. 이러한 생각들은 이번 대통령선거에서도 여실히 나타난다. 다수가 부디 오늘과 같은 로또 한국이 계속되길 기원하는 것이다.

(1 votes, average: 3 out of 5)

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책의 서두부터 10대가 섹스 못하는 이유를 배치한 것처럼 저자는 최근 인터넷 글쓰기 유행을 따라 매우 섹시하게(?) 서술해나간다. 그럼에도 자꾸 잠이 오는 통에 읽다가 몇 번이나 잠들었는지 모르겠다. 저자가 외국유람을 다녀온 것은 잘 알겠는데 그렇다고 외국 십대들과 우리 십대를 비교하는 르포는 무척 진부하다. 십대들이 독립하지 못하는 것은 저자도 뒤에서 힘주어 다룰 “인질경쟁”, 즉 교육 문제 때문임에도 이 점은 서두에서 크게 강조되지 않는다. 교육 문제 때문에 수도권을 떠날 수가 없고, 수도권을 떠날 수가 없으니 집값이 오른다. 집값이 비싸고 학비를 구할 수가 없으니 십대부터 동거, 아니 독립을 못하는 것이다. 한편 동거를 못해서 외국의 20대들에 비해 한국의 그들이 정서적으로 성장이 늦는 미숙아라고 저자는 이야기하기도 하는데, 이는 모두 빠다를 먹고 살아야한다는 강요에 다름 아니다.

야하게 시작한 책은 한참을 우왕좌왕 한다. 국내외를 넘나들며 많은 사례들을 늘어놓지만, 프랑스 젊은이들에 대한 저자의 짝사랑을 제외하면 별로 인상적인 대목은 없어 보인다. 마무리에 들어서며 보다 현실적인 진단들을 내놓는다. 바로 10대와 한국의 부모들을 꽁꽁 묶어놓는 망국의 인질경쟁, 비효율적인 교육 문제에 대해 한탄하는 대목이 그것이다. 더구나 이러한 획일적이고 기이한 교육 구조가 바보들을 양산하여 포스트 포디즘 시대의 세계적인 경쟁에서 한국을 낙오시키고 있다는 지적에 십분 동감한다. 그러나 저자는 혁명불가, 세계화, 한국경제의 성장정체, 이 세 가지는 숙명으로 제약한 채 20대의 대책을 고민하자 말한다. 그러다보니 바리케이드를 치고 짱돌을 들라는 뭉뚱그레한 결론에 그치고 만다. 투쟁은 그러한 단어들을 읊조리는 것처럼 낭만적이지 않다.

책 전체에 걸쳐 저자의 논리 전개 방법은 이러하다. 우선 우울한 - 88만원스러운? - 사회 현상들을 잔뜩 늘어놓는다. 그리고 현상들을 종합, 분석하는 과정에서 저자는 원인과 결과의 혼선적인 배치를 통해 한국사회를 변주해낸다. 바리케이드와 짱돌로 20대가 무장해야 하는 이유는 자신들의 손윗세대들과의 대결을 위함이 아니다. 30대~40대가 그나마 아직도 자리잡고 있다면, 그것은 그들의 탐욕이 아니라 지난 한국경제 시스템이 고용을 했기 때문이다. 한국경제는 IMF 이후 고용 없는 성장으로 힘겹게 버티고 있다. 세계대전이라도 터질 것 같은 전지구적 불황, 한국경제도 다음 단계로 전환되지 못하고 있기에 고용은 계속 줄어만 간다. 88만원 세대는 젊으니까 엄살이라도 부릴 수 있지, 오륙도 사오정 삼팔선들은 가족들 몰래 피눈물 흘리고 있다. 진정한 투쟁은 위 세대들과의 쟁탈전이 아닌 우리 모두의 생존권에 대한, 한국사회 전체의 자본 구조를 바꾸는 것이어야 한다.

지난 시대의 대학생들은 맨날 놀았는데도 잘 사는데, 왜 요즘 애들은 그렇지 못한가 - 왜 공부 많이 하고 왔는데 정교수 자리는 선배들이 차지하고 안 내놓을까 - 에 대한 답변을 찾는 과정이 이 책이었을지 모른다. 지난 시대의 대학생들이 잘 살고 있는 것이 아니라 지난 시대의 부자들만 잘 살고 있는 요즘이지 않을까. 어쨌든, 저자의 작명의식은 퍽 성공적이어서, “88만원 세대”는 유행어, 베스트셀러가 되었다. 그리하여 이 책은 세상의 88만원 세대를 구하는데 도움이 될 것이다. 그러나 만이천원의 책 값은 88만원 세대이길 자처하는 저자를 구하는 데에는 많은 도움이 되었겠지만, 세상을 바꿀 교재로 쓰이기에는 비싼 감이 없지 않다.

한 때 그랬었던 - Once - 기억들, 그럼에도 계속되는 인생에 보내는 작은 위로가 이 영화에 담겨 있다. 한 때 누군가들과 이루었던 화음에 대한 기억들을 우리는 가슴에 담고있다. 외로우니까 사람이라는데, 쓸쓸한 거리에서도 우리가 꿈 속으로 도망치지 않을 수 있는 것은 서로가 서로에게 삶의 이웃들이기 때문이진 않을까 생각해본다. 꼭 영원이나 사랑과 같은 거창하고 무거운 말들이 아니더라도, 다만 멀리서도 얼굴 알아보고 손 흔드는 따뜻함 말이다.

[Once OST links]
fallen from the sky, Falling Slowly, If you want me

(3 votes, average: 4.33 out of 5)

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보물찾기라는 부담스러운 소재에도 불구하고, “연애시대”의 박연선 작가는 이번에도 지난 작품들처럼 소박하고 진실되게 30대 인물들의 삶의 모습을 잡아내고 있는 것으로 보인다. 50만원을 주고 고양이 찾아오라고 하니 50만원 있어도 그만, 없어도 그만 식이다. 다들 울부짖는 그놈의 돈이 없어 군만두 내놓으라며 짜장면 배달원에 투덜거리고, 가짜 명품으로 치장하고, 때로 노숙까지 하는 처지들이지만, 그렇다고 로또 맞기 전에야 인생 크게 변할 일 없다는 30대 중반의 남루함에서 얻어지는 편안함이 드라마 전체에 깔려있다. 태권도장 관원수가 줄어들 때마다 철렁하고, 고르는 척하며 만화를 훔쳐보는 고딩들이 고민스럽고, 길에다 찌라시 붙이러 다니던, 어제와 내일이 같은 일상에서 벌이도 시원찮은 소사장님들이 인생을 바꿀 모험을 만나는 것이다.

서울 광화문 일대가 세련된 톤의 화면으로 - 조명인지 필터인지 CG인지 - 그려지며, 주인공들이 기거하는, 간판이 더덕더덕 붙은 태권도장 건물이 데자뷰인 듯 정겹다. 모처럼 이승환 씨가 OST, “슈퍼 히어로”로 참여한 모양이다. 배역에는 예지원이 물고기가 물을 만난 듯 하고, 미모의 이은성을 비롯한 개성 넘치는 다른 배역들도 적절해보인다.

인생의 시간 상으로는 3회말 정도일 텐데도 이미 7회말 정도 지난 것 같다는 꿀꿀한 생각에 사로잡히는 30대에 다시 역전 홈런의 찬스가 찾아온다면? 드라마는 “장사 몇 달 동안 안 해도 그만”의 남루한 일상 속에서 시작하는 모험을 그리고 있다. 우리도 하루하루를 다시 꿈꿀 수 있도록, 가슴뛰도록 만들라는 메시지를 던지는 것은 아닐까, 더 늦기 전에 우리만의 황금 - 돈 말고 - 을 찾아 떠나야 한다.

[KBS2, 월화 9:55~]

(1 votes, average: 4 out of 5)

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오락성? 과연 진정한 게임의 재미란 무엇일까. 인기장르 흉내내기에 급급한 채 오직 그래픽과 사운드에만 천착하고 - 마치 D모 영화처럼? - , 진입장벽이 잔뜩 높아진 게임세계에는 10-20대 애호가들만 붐빌 뿐이다. 그러한 가운데에 평범한 사람들도 게임을 즐기고 싶어하는 욕구와 수요는 나날이 증대되고 있다. 원하든 원하지 않든 여가시간은 은근히 늘어났으며, 우리는 더욱 섬처럼 고립화되어가고 있기 때문이다. 그렇다고 복잡한 게임을 새로이 배우기엔 월급봉투에 지친 현대인은 너무 피곤하다. 게다가 공을 들여 복잡성의 장벽을 통과하더라도 재미가 찾아올 확률은 여전히 의심스럽다.

닌텐도는 까탈스우면서도 구매력은 불안한 10-20대들이 주도하는 시장에서 이전투구하는 대신, 어렸을 적 마리오의 향수를 간직한 구매력 있는 이들을 공략한 것이다. 공주를 구하는 단선진행에 간단한 조작으로 아기자기한 모험이 가득했던 마리오를 어찌 잊겠는가. 복잡하지 말고 지루하지 말 것, 그리고 모두를 신나게 할 수 있을 것! 바로 게임의 재미, 즉 오락성일 것이다. 닌텐도가 마리오의 초심으로 돌아가 가상현실의 추구가 아닌 오락성 본연에 충실한 게임들로 라인업을 채운 것이 많은 이들의 호응으로 돌아왔다.

아무튼 긴 사설 끝에 최근 매료된 게임이란 아래 두 개. 진정으로 게임을 사랑하는 동생에게 취직한 이제는 눈치 안 보고 게임을 즐겨도 된다는 상징적인 의미로 선물했던 NDSL을 주말마다 빌려달라고 조르는 NDSL 소일의 요즘이다.

[동키콩 정글 클라이머]

- 슈퍼마리오처럼 계속 오른쪽으로 나아가는 게임, 오른손/왼손으로 바나나 먹으며 암벽등반

[Elite Beat Agents]

- C가 푹 빠져버린 게임, 세계에는 우리의 응원(?)이 필요한 사람들이 많다. 친구 L의 추천.

덧. 아무래도 C를 위해서도 NDSL 한 대 더 살 것 같다.

파피용 - 베르나르 베르베르 지음, 전미연 옮김, 뫼비우스 그림/열린책들 [ 여기서 구매하세요, TTB ]

베르나르 베르베르의 신작, “파피용”을 연휴를 맞이하여 단 이틀만에 독파할 수 있었다. 400쪽에 조금 못 미치는 적지 않은 분량이었으나, 복잡하고 난해한 문체나 내용이 아니어서 읽는 데에 그리 많은 시간을 필요로 하지 않았다. 물 흐르듯 시원시원한 서사에 비해, 베르베르 작품들의 특징 중 하나였던 작품이 담고 있는 풍부한 정보량은 이전의 호평받은 소설들 - “개미”, “타나토노트” 등 - 에 비하면 다소 부족한 느낌이 들었다. 작가도 그것을 누구보다 잘 알고 있을 터, 그가 최근 영화감독으로의 변신을 모색하는 이유가 아닐까 의심스러웠다.

“파피용”은 거대한 우주범선을 타고 새로운 지구를 찾아 천년간의 우주여행을 기약하고 지구를 탈출한 14만4천 명의 개척자들에 대한 이야기다. 시속 200만 킬로미터로 달려도 천년은 가야할, 수십 대에 걸친 대장정인 것이다. 그러한 그들이 천년을 생존해야하는 공간은 지구와 유사하게 꾸민 32km X 0.5km의 원기둥, 우주범선에는 지구의 허물을 벗고 날아오른 나비 - 파피용 - 의 두 날개처럼 태양에너지를 동력으로 하는 두 개의 돛을 달았다. 작품은 파피용 호의 계획 단계부터 우주여행 천년간을 거쳐 마지막 이주까지를 다룬다.

나는 그의 작품들 중 가장 빼어난 것으로 가사를 통한 영계 탐사를 그린 “타나토노트”를 꼽는데, 이번 작품이 우주라는 미지 영역에 대한 탐사인 점을 보아 특히 설레였고, “개미”에서 볼 수 있었던 것처럼 군집 사회에 대한 깊은 고민까지 심도있게 다룰 것이라 기대하였다. 애석하게도 이번 작품에서 그런 고민들은 깊이 있게 그려지지 못한다. 우주여행에 예상 외의 문제는 없었는지, 왜 14만4천명이어야 했는지 인위적인 인간공동체 실험에 대한 깊이있는 고찰의 부족 등이 아쉬움으로 남는다.

군인, 정치가, 종교지도자들을 제외하고 낙천적이며 선량한 사람들만 모여서 살게 해도 왜 세계평화는 오지 않는걸까. 다시 말해, 혁명 후의 유토피아는 가능한가? 이 질문에 대한 대답은 늘 어렵다. 이는 내가 여전히 노동운동이나 연대라는 단어들에 적극적으로 동참하지 못하는 이유이기도 하다. 세상에는 나쁜 사람이 많은가, 좋은 사람이 많은가. “좋은”이란 과연 무엇인가?

14만4천의 인위적인 인간공동체 실험에 대한 부분들이 더 깊이 있게 다뤄졌다면 “파피용”은 더 좋은 작품이 되었을 것이라 생각한다. 마지막의 아담, 이브와 뱀의 얕은 패러디는 작가에 대한 깊은 실망으로 남았다. 그럼에도 “파피용”은 우주 탐사라는 소재의 신선함에 개성있는 등장인물들과 수려한 삽화 등으로 가을날에 후다닥 읽어제끼기엔 좋은 책 - 표지도 그럴싸해보이는? - 일 수 있겠다.

(2 votes, average: 3.5 out of 5)

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시즌 2의 마지막 에피소드는 석호필과 마혼, 벨릭이 파나마의 “소나”란 감옥으로 재수감되는 장면으로 끝을 맺는데, 탈출의 배경이 될 이곳의 생태와 탈출의 이유가 시즌 3의 첫 에피소드에서 제시된다. 소나는 군대에 의해 외곽만 경비될 뿐, 간수들도 떠나버려 어떠한 인권도 보호되지 않는 죄수들만의 정글이며 서부시대처럼 결투 법칙이 존재하는 최악의 감옥이다. 언제나 어디서나 자신의 곧은 성격을 굽히지 못하는 석호필은 소나의 제왕에게 미운털이 박혀 한 사람이 죽어야 끝나는 맨손결투에 처하게 된다.

시리즈가 길어지면서 The Company를 둘러싼 에너지재벌 음모이론은 갈수록 앞뒤가 꼬여만 가는데 어떻게 그 베일을 온전히 벗을지 지켜볼 일이다. 이번에도 석호필을 최악의 감옥으로 보낸 것은 The Company, 그들은 마혼과 티백을 조력자로서 소나에 함께 집어넣고 누군가를 외부로 탈옥시키라고 석호필을 협박한다. 지난 시즌들에서 암호들이 난무했던 것처럼, 석호필에게 “베르사이유”라고 적힌 메시지가 주어지며 첫 편은 막을 내린다.

석호필은 “그 일” - 탈옥, Prison Break - 을 또 하기 싫다고 말하지만, 그는 지난 시즌까지 자신을 추격하던 이들과 낯선 지옥을 새로운 방식으로 탈출해야 한다. 석호필을 지켜보는 재미는 탈옥이란 대난제를 처음부터 끝까지 꼼꼼하게 설계하는 치밀함과 돌발상황에 대처하는 임기응변, 즉 전략과 전술의 묘미이다. 전 시즌들에서는 수감 전후로 탈옥과 도주를 계획하고 준비할 수 있는 시간이 있어 에피소드 간의 유기적인 결합과 복선 구조들이 가능했던 데 비해, 시즌 3는 그렇지 못해 길고 긴 퍼즐을 풀어가는 재미 없이 그저 억지스럽게 전개되지 않을까 염려스럽다. 그럼에도 ‘어제의 적은 오늘의 친구’, 마혼, 벨릭, 티백과 한 편이 되는 - 로드런너와 코요테가 힘을 합치는 - 작은 재미도 기대된다. 이제 에피소드의 첫번째인 만큼 계속 믿고(?) 지켜볼 일이다.

석호필이 항상 강조하지 않았던가, “Just have some faith…”
석호필과 새라가 “live ever happily after” 맺을 그날까지 모두의 건투를 빕니다.

(1 votes, average: 3 out of 5)

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“블러디선데이”의 폴 그린그래스는 이 시리즈로 인해 자신의 이런저런 실력을 충분히 인정받은 것으로 보인다. 스키 타다 뒹굴며 넘어질 때의 기분이랄까? 무슨 일이 생기고 있는지 알고 있음에도 피사체가 눈에 제대로 잡히지 않는 긴박함이 탁월하다. C가 “슝슝슝”이라고 표현한 본의 격투 장면은 “해피피트”의 음악을 맡았던 파웰의 솜씨까지 더해져 모두의 숨을 멎게하는 그린그래스의 트레이드 마크로 자리잡았다. 거기에 군중들 속에서나 차를 타나 날렵하고 시원한 화면들이 가득하다. 워털루역에서 신발 끈을 고쳐매라는 본의 말을 듣는데는 나도 같이 철퍼덕 주저앉아 숨고 싶었다.

본 시리즈의 특징은 계속되는 긴박한 활극 속에서도 흥분하지 않는 차분한 진행이다. 헬기를 향해 차를 던지지도 않고, 도로에 요트까지 늘어놓지 않는 차가운 현실성이 매력이다. 다큐멘터리에 능한 감독답게 “KBS 인간극장”의 CIA요원 에피소드의 구도로 보일 정도이다. 본은 어떤 첩보물의 요원들보다 더 강력하고 민첩하지만, 그는 그저 투박하고 과묵한 아저씨이다. 세상에서 제일 잘 싸우면서도 누구보다 싸우기 싫어하는 그는 인기가수도 직업일 뿐이라고 외치던 어떤 가수처럼 길가에 떨어진 쓰레기 치우듯 적들을 제압하며, 빨래 걷으러 나온 듯 지붕과 지붕 사이를 뛰어넘는다.

“에너미 오브 스테이트” 시절부터도 이미 ‘그들’은 모든 걸 알고 있었는데, 구글도 미 정부에 협조한다는 9/11 이후의 지금은 어떠할까. 시리즈가 길어지다보니 - 꼬리가 길어지다보니 - 아쉬운 부분들이 없을 수는 없다. 모든 전화통화를 듣고 있으며, 타국의 CC-TV까지 조작할 수 있는 마당에 어찌하여 본이 뉴욕을 태연히 걸어다니게 둘 수가 있는가.[당신이 이 글을 읽고있다는 것도 어딘가에 분명히 남아있을 것이다.] 영화는 뉴욕부터 모로코까지 줄기차게 세계를 누비는데 한편으로 본은 무슨 돈이 있어서 저렇게 계속 세계를 여행할 수 있을까도 궁금했다.

이번 편의 히로인은 우연찮게 얼마 전에 친구 S가 거론했던 줄리아 스타일스이다. S는 그러한 스타일에 매료된 적이 있다고 고백했지만, 그녀는 어쩐지 “내가 널 사랑할 수 없는 10가지 이유”에 어울리는 배우인지도 모르겠다. 오션 시리즈에서는 늘 2%가 부족해 조롱받던 맷 데이먼이 이 시리즈에서는 고뇌하는 첩보원의 묵직한 내면 연기를 소화해내며 자신의 이름값을 올린 것으로 보인다. 첨단장비라고는 오직 대포폰이 전부인 본처럼 그도, 이 영화도 세 편을 거치며 묵묵히 성장한 것이다.

영화의 결말은 문제의 “블랙브라이어” 작전에 대한 공개 청문회가 열리고, 관련된 요원들이 연행되는 것으로 끝이 난다. 그래서 과연 미국의 공작이 줄어들까? 아마 화이트, 레드, 블루 브라이어들이 동시에 진행되고 있었다고 보는 것이 현실적일 것이다. 본과 같은 요원은 수천개의 공작 작전들의 일부일 뿐이며, 그 중에서도 장기판의 말 하나일 뿐인 것이다. 블랙브라이어는 어쩌면 실존하는 “블랙워터”에 대한 패러디인지도 모를 일이다.

따질 사람을 찾아 무려 세 편이나 세계를 헤맨 본은 결국 자신을 이렇게 만든 사람을 찾았다. 답은 언제나 그렇듯 멀리 있지 않았다. 세 편 중 마지막이 가장 나았다고 이야기할 수 있을, 보기드문 3부작이라고 본다. 이후로 다시 본을 보기 어렵게 되었으니 첩보물 장르를 선호하는 나로서는 아쉬운 마음이다. 앞으로 데이빗 웹 대위는 뭘하고 살까 궁금해진다. 아, 아마도 줄리아 스타일스와…

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(KJ ★★★★☆ C ★★★☆)

- Listening to the wind of change
A September autumn night…

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아래는 지난 달부터 스크랩해두었던 관련 기사들이다. “사상 최대 폭락/사상 최대 폭등”이란 카피를 일주일도 안되어 번갈아 내던 시끄러운 아우성들에 비해 유의미한 목소리를 낸 기사들로 보인다. 아울러, 아래 기사에 담긴 의미들을 파악할 정도는 되어야 주식시장의 흐름을 대략적이나마 “볼” 수 있다고 생각한다. 사는 것은 또 다른 무서운 이야기이겠다.

재야고수가 전하는 `폭락장에 개미만 망하는 이유` (8/10, 이데일리)
- 지금처럼 주가가 제법 회복되고 나서 이렇게 얘기하기란 참 쉽지만, 8월 10일 모두 벌벌 떨고 있던 때에 참 시의적절한 기사였다. 지금 다시 읽어보아도 무릎을 딱 치게 하는 대목들이 많다. “풀베팅은 개인만의 포지션”, “조정을 받아들이는 기관” 부분은 증권가를 어슬렁거리는 우리네 뒷모습을 적나라하게 그려내고 있다.

‘큰손’만을 위한 보고서 (9/5, 서울경제)
- “뉴스에 팔아라”라는 주식의 격언을 반증하는 통계가 아닐 수 없다. 내가 지켜본 바로는 증권사 추천을 따르는 것이 저 정도까지 처참하진 않았던 것 같은데, 통계의 대상이 된 94개 종목 선정 과정에 편집자의 ‘의도’가 있지 않을까 싶다? 아무튼 “추천주”라는 헤드라인을 뽑을 때는 기관에서 팔자 주문을 걸기 시작한 것으로 보는 것이 정설이다. 초보운전은 추월금지, 초보개미는 추격매수금지!

개미들의 무덤 ‘작전주’, 눈뜨고 당하는 달콤한 ‘유혹’ (8/20, Economy21)
- 결코 누구한테 훈수 둘 수준은 못 되지만, 같은 하수끼리라면 제발 이야기하는 단 두 가지. 남들이 아는 주식을 사자, 빚내서 하지 말자.

저 워렌 버핏께서 말씀하셨다고 한다.

“주식투자를 할 때는 사업에 대한 상식과 지식이 학문적 공식보다 훨씬 더 중요하다. 인간에게는 쉬운 것을 어렵게 만들려고 하는 괴팍한 특성이 있는 것으로 보인다.”

상식적으로 주식시장의 구조를 가늠할 수 있고, 기업 분석과 미래에 대한 전망을 할 수 있는 혜안 - 현란한 기술적 분석 공부할 시간에 재무관리를 일독! - 이 있다면 주식투자도 그리 어려운 일만은 아닐지 모른다. 주가가 빠졌다는 것은 다만 주식을 사고 파는 사람들이 그 날 누군가는 싸게 사고 누군가는 싸게 팔았을 뿐이다. 반대의 경우도 마찬가지.

아울러, 대여섯 명의 심사위원들에게 발탁되는 것이 인터넷독자 5,6만명에게 인정받는 것보다 중요하다는 말에는 열 번 양보하여 동의할 수 있다. 그러나, “88만원 세대”의 - 아직 보진 못했으나 - 논리대로라면 심사위원들은 범작만 뽑으려 들지 않을까?

또한, 나의 “이제 소설은 아무도 보지 않는다”라는 무식한 일반화에 대한 항변으로는 이런 기사가 바로 그저께부터 나돌고 있었다.

※ 술자리에서의 조잡한 견해를 옮기는 것은 우스운 노릇일 수도 있지만, 다른 사람들의 의견도 듣고싶어 이처럼 공론화(?) 시도한다.

엄준 “무슨 책으로 공부했기에 그런 어거지로 말하는가?”
제갈량 “이윤,강상,장량,진평,등우,경감 등 세상을 바로잡은 이들이 어떤 경전으로 공부했다는 것을 들은 바가 없다” - 이는 계속 막말하겠다는 포석

덧. “88만원 세대”의 논리를 점검해 보고싶고, “오!브라더스” 판을 들어보고 싶다.
“요즘 사랑에 대한 노래들을 보면, 항상 둘 중 하나는 불의의 사고를 당하거나 불치병에 걸리거나 해서 가슴 아픈 노래들이 굉장히 많다.” - 이 말 맘에 드네, 왜 뮤비들은 그렇게 심각하면서 항상 깡패들이 나와?

이기는 습관 - 전옥표 지음/쌤앤파커스 [ 여기서 구매하세요, TTB ]

“이기는 습관”은 삼성전자의 전임 상무가 월급쟁이들에게 전수하고 싶은 자신이 걸어온 생존비법으로 보인다. 저자는 특히 마케팅전략 업무에서 괄목할만한 성과를 올렸다고 하는데, 책의 마케팅 관련한 내용들은 그리 신선하거나 독특하지는 못한 편이다. 역시 진리는 새로운 것이 아니기 때문일까. 책에서 주목할만한 부분, 즉 ‘습관’으로 엄격한 자기관리 습관과 조직을 바라보는 철학을 들 수 있겠다. 아래에서 그 습관들을 간단히 정리하도록 하겠다.

습관 1. 동사형 조직으로 변신하라 ; 명사가 아닌 동사로 목표를 정의하는 순간, 목표로 한 걸음 더 가고 있다.
-> 예의 목표는 구체적일 수록 좋다는 이야기이다. 동사화하는 순간, 이미 머리는 이미지 트레이닝으로 자기 암시하는 듯하다.

습관 4. 혁신에 기꺼이 사활을 걸어라 ; 흐르지 않는 것은 없다 / 이 일의 본래 목적이 무엇인가? / 이 절차가 없어져도 본래 목적을 달성할 수 있지 않은가?
-> 많은 이들이 오늘 왜 자신이 이 일을 하고 있는지 모른 채 일하며, 심지어 자신의 부서가 왜 존재하는지 잊어버렸다.

습관 7. 당신이 공부할 학교는 바로 지금 ‘이곳’이다 ; 자격증/영어 남들이 다하는 얄팍한 스킬이나 백과사전적 지식이 아닌, 내가 아니면 할 수 없는 능력을 현업에서 익혀야 한다. 세상의 모든 일은 매한가지, 조용필/안성기는 장사도 잘 했을 것
-> 학문할 뜻도 없으면서 대학원으로 도망가지 말 것!

습관 8. 조직이 직원에게 해줄 수 있는 최상의 복지는 ‘지독한 훈련’이다
-> 말이 필요없음

습관 9. 프로세스를 정착시켜 조직의 역량을 상향 평준화하라 ; 쉽고 정교한 프로세스의 중요성
-> 최근에 우리팀의 핵심 프로세스를 전산화하는 컨설팅을 받으면서 절감했던 점이다, 0과 1로만 모든 것을 인식하는 기계도 알아들을 수 있는 명쾌한 로직이어야 한다, 그것이 ‘프로세스’이다. 무턱대고 비싼 툴을 사온다고 없던 프로세스의 질이 향상되는 것이 결코 아니다. 또한, 스타에 의존하는 조직도 실패!

습관 10. 목표는 원대하게, 평가는 냉혹하게 ; 5% 성장은 불가능, 30% 성장은 가능! , 목표는 관리되다보면 결국 가까워진다, 내 몸값의 18배를 벌어줘야
-> 우리 회사에서 특히 작년부터 목격되는 사례 - 허황된 목표 설정에 이어지는 ‘쪼임’이야말로 경영의 묘미이겠으나, 근로자로서는 죽을 맛
-> 나라면 나를 이 돈 주고 쓰겠는가?란 질문에 자신 있는 직장인은 얼마나 될까, 아울러 회사에서 실제로 자신에게 투입하는 비용이 얼마인지 정확하게 가늠할 수 있는 사람은 그보다 더 적을 것이다. 근데 18배는 좀 심하지 않나? 삼성룰인가.

습관 11. 디테일의 힘 ; 깨진 유리창 법칙, 분석력: 어떤 사안이든 영화처럼 모든 과정들을 관통할 수 있어야
-> 바로 상상력의 문제이다, 자신이 만든 보고서나 프로세스, 서비스가 타인에게 어떻게 인지되고 이용될 수 있을지에 대한 상상을 하지 못하는 사람들을 본다. 그들은 오직 자기 혼자만의 이야기를 할 뿐이다. 그리하여 아무도 그들과 이야기할 필요가 없게 된다.

습관 17. 인사도 제대로 못하는 조직은 ‘무덤’이나 다름없다
-> 싸가지는 기본!

습관 20. 재기발랄함은 수명이 짧다, 성실함을 견지하라
-> 계륵의 양수를 보라.

( 처세술 장르의 책들 - 몰래 한 번 훑어보았어도 안 본 척 해야할? - 을 읽었다고 자랑하는 것이나 더구나 그에 관해 몇 자 끄적이기까지 하는 것은 매우 남사스러운 노릇일 수 있다. 그럼에도 친애하는(?) 우리팀의 H께서 모처럼 독후감 과제를 내주셨기에 기왕 이곳에도 남기고자 한다. 아래 내용은 제출용 자기검열을 거친 후 제출될 것이다. 참, 이 책을 읽으면서 지은이가 자신과 삼성의 사례를 거론할 때에는 마치 만화 “시마과장”을 보는 것 같았다? )

(1 votes, average: 3 out of 5)

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“공중그네”는 정신과 의사 이라부가 강박증에 걸린 여러 환자들을 치료하는 에피소드를 엮은 책이며, “베로니카…”는 자살기도한 베로니카가 정신병동에서 자아를 되찾고 일상으로 다시 탈출하는 과정을 그리고 있다. 두 권의 소재가 모두 현대인의 정신건강이다. 오늘의 휴가와 주말의 재충전이 왜 필요한가. 다 먹고 살기 과정에서 심신에 누적되는 스트레스 때문이 아니던가.

“공중그네”에 등장하는 뾰족한 물건을 두려워하게 된 잘나가던 야쿠자, 공중그네를 못 타게 된 일류 곡예사, 1루 송구가 안되는 골든글로브의 3루수 들은 모두 자신만의 강박관념이 축적된 상태이다. 자신들도 모르던 강박관념이 엉뚱한 증세로 표출되어 삶에 많은 지장을 받게 된 것인데, 이를 치료하는 것은 비타민 주사만 놓아대는 이라부의 선문답과 경쾌한 장난이다.

베로니카가 수감된 정신병동 빌레트의 이고르 박사는 현실이란 그저 대부분의 사람들이 그것이라고 여기는 것에 불과하다고 꼬집는다. 그 법칙을 어기면 미친 사람으로 분류되는 것이다. 현대인들은 의지상실 병에 걸려 열정, 사랑, 욕망이 모두 소실되어 살고 싶지도 죽고 싶지도 않게 되는데, 박사는 그에 대한 해독약으로써 죽음에 대한 자각을 베로니카에 제공하여 그녀로 하여금 진정한 자아를 상기하고 삶으로 복귀하게 만든다.

꽁트처럼 가벼운 형식과 내용들이지만 그래도 한 번 쯤 곰씹어볼 만 한 대목이 있는 편안한 두 권이다. 내는 책마다 베스트셀러에 올리는 오쿠다 히데오, 파울로 코엘료 두 사람의 작품이다. “누가 내 치즈를 옮겼을까” 보다 복잡한 내용은 도저히 읽을 수 없는 우리 현대인들의 습성을 제대로 파악하고 있는 현명한 작가들임을 작품에서 다시금 확인할 수 있었다.

우리는 세계평화라는 핑계를 바쁘게 들이대며 자신의 우울하고 지루한 삶을 감추어보지만, 돌아보자니 살면서 타인과 이 우주에 별로 기여했던 바도 잘 없지 않던가. 지금 내 마음은 어떠하며, 무엇이 내 마음을 이곳으로 흐르게 만들었는가. 늘 정답은 멀리 있지 않았던 것 같다. “진정한 자아? 사람들이 당신이라고 여기는 것이 아니라 바로 당신!” - ‘베로니카…’ 에서

덧. 휴가는 이렇게 저렇게 끝이 났고, 만성적인 아메르로서 안타까운 마음으로 주말이 날아가는 것을 목도하고 있는 토요일이다.

- 공중그네 ; “인생, 길지 않다. 지금 당장 내뱉어야 할 걸 쏟아내지 못하면.” “그래도 원인만 알아내면 그 다음은 간단해. 원인을 없애버리면 되니까.”

- 베로니카, 죽기로 결심하다 ; 만성적인 아메르는 일 주일에 단 한 번, 일요일 오후에만 자신이 병자라는 사실을 의식했다. 이 시간대에는 자신의 증상을 잊게 해 줄 일이나 일상적인 잡사가 없기 때문에, 그는 그때에야 뭔가 정상이 아니라는 걸 깨달았다. 하지만 월요일이 되면, 제대로 쉬지도 못했다느니 주말이 너무 빨리 지나간다느니 불평을 늘어놓으면서, 자신의 증상을 곧 잊어버렸다.

(2 votes, average: 2.5 out of 5)

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“토이스토리”부터 발전해 온 픽사의 CG, 이 영화에서 에펠탑이 놓여진 파리 야경을 보고 있노라면, 내일이라도 당장 파리로 떠나고 싶을 정도로 훌륭해졌다. 회화 풍의 도시야경과 요리하는 냄새가 피어날 것 같은 주방의 정교한 재현에다 한결 보기에도 편해진 캐릭터들이 익살스럽고 개성 있는 면모까지 갖추었다.

미키&미니 커플 이후, 이렇게 사랑스럽게 그려진 쥐들은 없었다. 더구나 요리책과 TV 요리쇼를 즐겨보고, 전설의 요리사와 마음 속으로 대화하며 자아실현을 해나가는 쥐라니 얼마나 기특한가. 전설의 요리사 ‘구스토’가 요리와 제일 안 어울리는 존재일 작은 쥐에게 전파한 것은 용기, 자기가 하고 싶은 것에 도전하며 행복하게 살라는 지혜였다. 다만, 영화에서 쥐들을 도둑이라며 부끄러워 하는 주인공 ‘레미’의 ‘미운 새끼오리’ 오버센스는 다소 부자연스럽다. 쥐들은 인간이 아니며, 그러할 필요도 결코 없다.

최근 사이버에서도 이슈되고 있는 요리점 평가놀이, 영화에서도 깡마른 평론가 - 피터 오툴 분 - 로부터 혹평을 받아 레스토랑이 기우는 것이 영화의 발단이 된다. 그러한 평론가를 ‘쥐가 한 시골요리’ - 라따투이? - 가 감동시키는 장면은 누구나 하나 쯤 가지고 있을법한 음식에 얽힌 추억을 찾아보게 한다. 당신이 죽기 전에 마지막으로 먹고 싶은 식사가 있다면 무엇인가.

과연 쥐가 어떻게 요리하는지 궁금하다고? 픽사의 솜씨를 직접 보시라. 두 시간 내내 화면에 담겨진 맛깔스런 요리들과 레스토랑 근처를 들여다보고 있자니 자연스레 배가 고파온다. 요리는 종합예술이다. 풍부한 시각적인 자극만으로 “라따뚜이”는 하나의 맛깔나는 요리이다. 영화가 끝난 후에 찾아갈 좋은 레스토랑을 준비해두고 이 영화를 드시러 가시길 권한다.

C가 영화관을 나서며 말했다, “나도 용기가 생겼어”. ‘이고’(극 중 평론가)도 이야기했다, “진실을 가져오게”라고. 자, 요리는 진심에서부터.

(2 votes, average: 4.5 out of 5)

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( KJ ★★★★ C ★★★★☆ )

“자넨 디지털 시대의 아날로그 형사야.”
미국의 중심을 넘어 세계의 중심이라는 뉴욕의 경찰, NYPD 존 맥클레인은 세계의 경찰국가라고 우기는 미국에 대한 메타포 그 자체이다. 냉전시대가 끝나고 스타일이 점점 구겨져가는 미국처럼, 섹시하고 날렵하던 맥클레인은 머리가 완연히 벗겨지고 몸도 프로레슬러처럼 둔해졌다. “16 blocks”에서의 우울한 모습이 자꾸 오버랩되는 것은 아무래도 어쩔 수 없다. 문자메시지 보내는 방법도 모를 것 같은 맥클레인은 이제 퇴물이다?

“꼭 잊을만 하면 망할놈의 테러범들이 나타나서”
잊을만 하면 테러범들과 얽힌다는 맥클레인, 이번에도 능청스럽게 죽을 고생하며 세계의 평화를 구한다는 내용이다. 상대는 최고의 해커와 미녀쿵푸 메기 큐 일당. Geek들이라 아무래도 박력이 부족하지만, 시대가 그렇게 변해가는걸 어쩌겠는가. 그럼에도 예나 지금이나 말썽꾸러기들을 잡을 수 있는 것은 총알이 떨어지면 차를 집어던져 헬리콥터를 격추시키는 맥클레인 밖에 없는 것이다.

“작전은?” / “루시를 구하고 다 죽이는거야.”
이번작부터 부임한 “언더월드”의 렌 와이즈먼 감독(75년생)은 젊은 나이답지 않게 “스모킹아이즈” 따위의 무분별한 살상 화면에 몰두하지 않고, 화면 가득 잘 짜여진 액션씬을 성실하게 보여준다. 되도록 CG를 자제하고 아날로그 촬영에 애썼다는 영화는 “리쎌 웨폰”, “스피드” 등과 같은 8-90년대 액션영화들의 스케일이 더욱 장대해진 느낌이다. 무너져가는 고가도로에서 전투기와 맞장뜨는, 어느 형사보다 무지막지한 맥클레인이다. 그런 그가 어린이들도 볼 수 있는 PG-13을 맞추기 위해선지, 게임 “메탈기어”의 비살상 잠입작전 중인지 테러범들의 숨통을 끊기보다는 안전하게 제압하는 장면들이 꼭 제시되는 것도 흥미롭다.

“아무도 하지 않으니까”
영웅 되어봐야 피곤하기만 할 뿐이라는 맥클레인은 마치 부시의 대변인처럼 대사를 읊조린다. 아무도 하지 않지만, 누군가 꼭 해야할 일이 중동을 갈아엎어서 석유값을 좌지우지하는 것은 아닐텐데. 세계 평화에 가장 위협적인 존재는 누구인가? 평소에는 아버지를 아버지라 부르지 않다가 위급한 순간에 결국 아버지를 찾는 딸의 모습은 테러가 닥치면 미국에 의지할 수 밖에 없다는 으름장과 다름 아니다.

“총알이 없어서”
잘못된 시간에, 잘못된 장소에, 잘못된 상황. 거기다 총알도 떨어진다. 우리가 그리워했던 것은 그러한 최악의 상황에서 최선을 다하는 “Die Hard”였다. 모든 것들의 온라인 이주가 일어나고 있는 21세기, 우리는 이 0과 1의 조합을 어디까지 믿을 수 있을 것인가. 은행 잔고액수가 어느날 갑자기 0이 되어버린다면 어디서 근거를 찾아야 하나? 영화는 진실한 아날로그의 힘 - 완력? - 을 보여주고자 노력했다. 이제 Web 2.0 시대를 맞이하여 세상을 여러 번 구했던 형사도 새로운 Geek 동반자의 도움을 받아야하지만, 여전히 현장에서 맥클레인은 건재하다. 0과 1의 디지털 코드가 존재할 때부터 나타내고자 했던 것은 바로 아날로그인 것이다.

(3 votes, average: 4 out of 5)

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( KJ ★★★★, C ★★★☆ )

변신로봇 시리즈물에서 가장 중요한 ‘변신 시퀀스’ - 매회 같은 시퀀스를 사용한다? - 를 자세하게 보여주지 않는 아쉬움만 빼면, 영화의 CG는 우리 머리 속에 아련하게 남아있던 변신로봇들에 대한 향수를 불러일으키기에 120% 충분하였다. 자동차 추격씬에서 길에 요트까지 던져대며[나쁜녀석들2] Mass의 스케일을 보여주던 마이클 베이도 여전하다. 그는 장장 두 시간 반 길이의 화면에 엄청난 것들을 집어던지고 모조리 박살내 본인의 전공을 유감없이 발휘하였다.

내게 말을 걸어오는 자동차, 정의로우며 지극히 마초적인 변신로봇, 세계평화수호, 이것은 바로 까마득히 잊고 지내던 우리 소년들의 꿈이 아니던가. 그러한 꿈들의 배경이 되던 21C, 아직 두 발로 걸어다니는 로봇전사들이 세계전쟁에서 활약하고 있진 않지만, 변신로봇의 추억을 영화 실사로 생생하게 상기할 수 있을 정도의 시대까지는 도래한 것이다. 아쉬운 점은 영화의 서사구조, 저 훌륭한 “우뢰매” 시리즈처럼 기획던 것인지 아동들에게 적합하여 어른들이 꼼꼼히 보기엔 다소 무리가 있다.

한국사람인 줄 알았던 ‘쇠돌이’[마징가Z 조종사]가 실은 일본인이었음이 밝혀지던 날의 씁쓸한 기억, 그처럼 자연스레 일본 만화를 벗삼아 성장한 세대가 오늘의 한국 2030들이라고 할 수 있다. 어딘가 ‘빠다’ 냄새가 나는 “트랜스포머”는 그렇게 대중적인 시리즈는 아니었던 것으로 보인다. 그럼에도 그 시절부터 우리 마음 속에 들어와 살고 있는 초인과 변신로봇들의 숨겨진 주소를 우리는 이 영화를 통해 새삼 찾아가 볼 수 있다. 이제 자동차들은 과속조심이나 좌회전하라는 말들을 배웠지만, 우리는 대부분 애석하게도 “데이빗”[마이클 핫셀호프 분 from 전격Z작전]이 되진 못한 것 같다.

세상의 모든 사람들은 자신의 영웅을 맘에 갖고있어
유치하다고 말하는건 더 이상의 꿈이 없어졌기 때문이야
- Next, The Hero 中에서…

(2 votes, average: 2.5 out of 5)

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( KJ ★★☆ C ★★★ )

덧. “두시간 22분 짜리 GM 광고”라는 평도 인상적이다. (원작에서도 그랬지만) 왜 모두 전투기나 헬기로 변하지 않은거야? 느려죽겠어.

최근 더욱 넘쳐나는 미드의 압박을 애써 모른 척 하고 지내던 내게 “프리즌 브레이크”의 발단은 하나TV였다. 하나TV에서 볼 수 있다기에 무심코 부담없이 틀어보았던 1회였으나, 2회부터는 몇백원씩 PPV - pay per view - 였다. 거기에 트렌드 파악을 위해 서너 편만 챙겨본다던 것이 두 달에 걸쳐 시즌 1,2 각 22편 씩을 완주하고 말았다.

나도 일찍 접한 편이 아니었으나, 마침 회사 팀원들 몇도 그즈음 보기 시작하여 더욱 집중해서 보지 않았나 싶다.[요즘 회사에서는 Y대리와 함께 사내직원-등장인물 닮은꼴 찾기 놀이에 몰두] 나는 한 주에 5~7편 정도 소화했는데, 이는 결코 빠른 속도는 아니지만 내 주말의 휴식을 잠식하기엔 충분하게 많은 물량이었다. 가을부터 시즌 3가 계속된다고 하는데, 결코 의도하지 않았던 이번 경우를 참고하여 절대로 다른 미드는 추가로 보지 않으려는 것이 내 정책이다? 특히 시즌이 6개씩이나 되는 “24″ 이런 것들 말이다.

극 초반의 설정 단계에서 스토리 구성은 다소 무리가 없지 않지만, 한 번 머리 속에 이 드라마의 갈등구조가 들어서고 나면[Fox River 교도소 안에 머리가 갇힌 후엔?] 시청자는 석호필 - 주인공 Scofield의 한국어 가차 - 과 고민, 사고구조가 같아진다. 그래, 알면서도 속아보는 것? 인생, 즉 드라마이지 않았던가. 푸른눈의 현자, 석호필은 감옥까지 들어가 에너지 재벌, The Company의 억울한 음모에 빠진 형을 구해낸다. 시즌1은 탈옥을, 시즌2는 도주를 다루고 있다.

치밀한 불굴의 탈옥을 지나, 잡힐 듯 안 잡힐 듯 도주까지, 드라마는 44편 내내 긴장을 잃지 않고 복선을 즐기며 굵직하고 촘촘한 서사를 이끌고 간다. 한국 드라마 제작시스템의 한계를 여실히 보여준, 용두사미가 아쉬운 “쩐의전쟁”과 대비되는 대목이 아닐 수 없다. “프리즌 브레이크”는 3편의 암시가 15편쯤에서 밝혀지는 재미들이 빈번하나, “쩐의전쟁”은 스토리가 바로 전편과도 유기적으로 조직되어 있지 않았다.

“프리즌 브레이크”의 시사점이 무엇일까. 이 세계는 치밀하지만, 동시에 치밀하지 않다가 아닐까? 회를 거듭할 수록 개인과 빅브라더인 에너지 재벌과의 대결이라는 큰 주제를 밝혀가는 이 드라마에서의 세계는 매우 치밀하다. 대통령 따위 아무것도 아닌 그들은 세계의 모든 것들을 조종할 수 있기에 아무렇지도 않게 무고한 사람을 전기의자에 앉힐 수도 있다. 그런 막강한 그들을 온몸으로 이겨내는 버로우즈 형제는 감옥에서도 탈출하고, 지명수배자인 채 미국을 자동차여행하는 아이러니인 것이다. 세상은 정말 학교에서 배운 대로만 되어 있지 않을지도 모른다.

석호필은 이야기한다.
Just have some faith, and believe that you can make it.

우리는 자신의 집에서도 때때로 Prison break - 탈옥 - 를 꿈꾼다. 이것저것에 억눌려 숨이 항상 가쁜 우리는 아무런 종이학 - crane? - 도 접지 못한다. 매트릭스 속의 에너지 공급원으로 전락한 것처럼, 톱니바퀴 속에서 우리가 누구인지, 또 누구였는지 찾지 못한다. 이 형제를 보라. 그저 약간의 믿음을 가졌을 뿐이다. 그런 얘기도 있지 않은가, It’s all easier than it seems… 호랑이에게 물려가도 정신만 차리면 살았다던 선비, 그가 바로 석호필인 것이다.

44편을 다 돌려봐도 “쑈생크 탈출”처럼 해변에서의 시원한 재회가 없는 이 길고 무거운 드라마 - 더구나 종영도 하지 않은 - 를 모두에게 권하고 싶지는 않다. 그럼에도 한 번 쯤 버로우즈 형제의 고민을 이해하려는 - 이 시청률 열풍을 이해하려는 - 시도가 헛되다고는 말하기 어려울 것 같다.

아, 석호필은 카이지의 이 말을 누구보다 잘 알고 있을 것이다.
100% 이기도록은 꾸밀 수가 없어. 날아오르지 않으면 안돼.
이론으로 모든 걸 메울 수는 없어.
그것은 바로 용기!

(2 votes, average: 3.5 out of 5)

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( KJ ★★★★☆, C ★★☆ )

※. Prison Break OST 모음

21세기의 우리는 슈렉이란 새로운 동화를 쓰고 있는 중이다. 근대의 동화나 우화들이 갖고 있던 오랜 혐의들이 미심쩍긴 하지만, 그럭저럭 순기능이 많았다고 보는 편인데, 아무래도 엉성한 슈렉의 철학이 요즘 아이들에게는 어떤 영향을 끼치고 있을지 궁금해진다[이렇게 늙어가는 것이리라, 아마]. 슈렉 시리즈는 우화적인 성격이 다분함에도 그 철학이 애매하다는 곤란한 문제를 안고 있었다. 다룰 듯 말 듯 인간의 미추나 권력욕에 대한 뚜렷한 논의는 제쳐두고, 그저 동화들을 패러디하고 첨단 CG를 섞어가며 시리즈를 끌어오기 바빴다. 2편에서 유쾌함으로 가려졌던 서사의 빈곤이 3편의 재탕에서 앙상하게 드러나고 만 것이다.

피노키오나 라푼젤을 문자언어로 머리 속에 그려내던 세대가 할아버지가 된 것은 벌써 오래이지만[우리 또래는 월트 디즈니 그림으로 상상했다?], 동화의 주인공들이 이렇게 생생하게 현현하는 것은 어쩌면 유쾌하지 않은 일일 수 있다. 모두의 이미지가 같아진다, 모두의 욕망이 같아진다? 모두의 욕망이 같아지며 발생하는 현대의 문제는 실로 심각하다.

괴물 슈렉은 괴물 공주를 만나 드디어 3편에서 일가족을 이루었다. - 왜 그들이 추남추녀로 남았는지, 왕노릇을 마다했는지 여전히 아리송한 구석을 남긴 채 - 다만 에필로그가 보여주는 것은 이 Trilogy가 남기는 유일한 메시지, 당신에게 가장 필요한 것은 무엇보다 편안하고 행복한 가정이며 당신은 그곳에 조용히 머물면 된다는 그렇고 그런 헐리웃 서사이다.

슈렉 3, 아무것도 새로운 것은 없었다. 마치 슈렉 더 보고싶다 조르는 아이들을 위해 억지로 다시보기한 수준이다. 딸과 극장을 찾았던 J과장이 여섯살배기 손에 이끌려 영화 중간에 나섰다는 이야기가 들려오는 것을 보면 그나마도 시원치 않았던 모양이다.

(2 votes, average: 2.5 out of 5)

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( KJ ★★☆, C ★★☆ )

부의 미래 - 앨빈 토플러 지음, 김중웅 옮김/청림출판 [ 여기서 구매하세요, TTB ]

우선 책의 두께부터 만만찮은 토플러의 신간, “부의 미래”를 몇 달에 걸쳐 완독하였다. 내 게으름 때문이 크겠으나, “제3의 물결” 개정증보판 같은 “부의 미래”가 그다지 새로운 이야기들을 해내지 못했기 때문이라고 생각한다.

트렌드, 미래에 대한 책을 열독하는 것은 한편으로 답답해 보이기 쉬운 노릇인데, 이는 그러한 책이 다 쓰여질 때 쯤이면 그 트렌드가 벌써 역사가 되어버리는 현대의 빠른 변화 속도 탓이라 하겠다. 토플러 박사께서 그러한 필연적인 문제점을 두툼한 분량으로 승부하려는 것은 아니었는지 의심스러운데, 이는 트레일러 필름 서사, 인스턴트 메시징에 익숙한 우리들에겐 실로 괴로운 노릇이다. 아마 부의 미래에 한 몫 할 이들은 이 책을 끝까지 읽고 있지 않을 것이다.[아, 그럼 나는?]

원제는 “Revolutionary Wealth”인데, Wealth가 부(富)로 번역된 것은 출판사의 센스가 작용한 덕분이다. 이 책에서의 Wealth는 재화의 생산 및 유통과 이를 둘러싼 총체적 문화현상을 뜻하는 것으로 보인다. 그렇기에 미래에 돈 버는 방법으로서 이 책을 일독하기란 1차적으로는 실패다.

그의 사관에 따르면, Wealth는 1차 농경 물결, 2차 산업 물결을 거쳐, 3차 물결을 맞이하였다. 이 3차 물결의 기반(fundamental)이 시간, 공간, 지식이다. 인터넷 기술과 신자유주의의 물결을 맞이하여 시간과 공간은 매뉴팩처 시대의 그것과 그 관리체계의 붕괴를 겪으며, 지식은 본격적인 생산수단으로 자리매김하고 부 자체로 귀결된다는 이야기를 하고 있다. 프로슈밍에 대해서도 다루고 있으나, 다만 그 가능성을 점치는 데에 그치고 있는 수준이다.

군더더기 없는 명쾌한 논의이기보다는 중언부언과 그리 신선하지 않은 사례들을 나열하는 데 그쳐 토플러 박사의 ‘생각의 속도’가 의심스러울 지경이다. 더하여 안타까웠던 것은 미국에 대한 옹호와 애정이 곳곳에 나타나는 점이다. 전지구적 반미의 시시비비 문제를 떠나 책에서 미국을 옹호하는 부분들을 읽을 때는 토플러 박사의 남루한 내음마저 느껴지는 듯 했다. 얼마 전, 제레미 리프킨의 “유러피언 드림”을 읽어서 더욱 그렇게 느껴졌을지 모르겠으나, 리프킨 박사의 저술이나 사관이 아무래도 비교우위라는 결론이다.

“부의 미래” 이 두꺼운 책에 애석하게도 미래에 돈을 버는 방법은 바로 나와있지 않다. 그럼에도 이러한 책들과 공감할 수 있는 정도는 되어야 미래에 돈을 벌 수 있지 않을까 한다. 미래가 궁금하다면, 우선 자신이 과연 현재와 과거는 알고 있는지부터 점검하여야 한다. 그러한 경우에 어쩌면 이러한 책들이 도움이 된다. 두껍거나, 너무 최신일 필요도 없다. 빌 게이츠의 “생각의 속도”, 제레미 리프킨의 “소유의 종말”(the Age of Access)을 권한다. [”부의 미래”, “유러피언 드림” 둘 다 지나치게 두껍다.]

위처럼 볼멘소리를 늘어놓았지만, 나를 비롯하여 남녀노소 많은 분들이 이 무거운 책을 끙끙거리며 지하철에서 들고 나르는 것을 보면서 토플러 박사의 실력을 재확인했다. 같은 이야기도 누가 하느냐가 중요할 때가 있다.

(2 votes, average: 4.5 out of 5)

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오직 책이라고는 부자되는 법만 읽는 박사과정의 HW과장, 주말마다 피곤한 몸을 이끌고 백화점 부동산 강좌를 좇아다니는 J과장, 백만원짜리 재테크 과외를 받았다는 K과장, 회의시간에도 하이닉스 주가를 보며 애태우는 H차장, 엑셀 창 사이사이 홈쇼핑하듯 재무제표를 숨겨둔 KJ, 주말에 예약매수 주문을 날려두는 C, 이 모두가 무엇을 향해 달리는가? 드라마의 주인공, 금나라의 말처럼 “돈즉힘”인 것이다.

위 모두가 솔깃할 수목드라마, “쩐의 전쟁”은 박인권 작가의 동명 만화가 원작이며, “백한번째 프로포즈” 장태유PD 연출, 박신양, 박진희가 주연을 맡았다. 드라마는 빈번하게 사용되는 상징 - 주인공 아버지가 신용카드로 손목을 긋는다? - 과 희화화 - 모자란 사채업자들? - 를 통해 원작의 리얼리티보다는 환타지에만 치중하는 경향을 보인다. 명문대출신 펀드매니저가 노숙자를 거쳐 사채업자를 꿈꾸게 되는 과정도 석연치 않다. 그럼에도 소재의 시의적절함에다 모처럼 돌아온 박신양의 호연, [C는 별로라지만]박진희의 시원함과 신구의 감초 연기까지 어우러져 부담없는 재미를 선사할 것으로 보인다.

주인공이 사채 고수를 만나 수행하는 과정이 영화 “타짜”의 구성을 많이 닮아 있는 것을 보니 제작진이 흥행공식을 따라 쉽게 드라마를 끌고 가려는 유혹에 흔들리는 것은 아닌가 새삼 의심스럽다. 이제 1,2회 방영하였으니 평가는 아직 이르다. 그러나 이 사회에 큰 화두는 벌써 제시한 것으로 보인다. 주인공 아버지의 혈서, “신용카드 빚지지 말아라”