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영화의 시작부터 끝까지 윌 스미스의 모노드라마가 화면 가득 펼쳐진다. 윌 스미스의 팬, 또는 뉴욕을 동경하거나, 호러물에 대한 오마주를 갖고 있는 이들이라면 볼거리가 없지 않다. 1954년 출판된 동명소설을 원작으로 하고 있다고 하는데 아무래도 각색이 많았던 듯 싶다.
세기말을 버티는 우리가 점점 잃어가고 있는 인간 존재에 대한 기본적인 신뢰를 상기시킬 정도로 훌륭한 인격자인 윌 스미스 대령이 뉴욕에서 홀로 살아남아 다음 세상의 전설적인 존재가 된다는 내용이다. 윌 스미스의 연기는 탁월하며, 역시나 그는 Cool하다. 영화는 그게 전부이다.
영화의 시작은 페라리를 쏜살같이 몰며 맨하탄에서 사슴 떼를 좇아 사냥을 하는 윌 스미스의 모습이다. 브룩클린 다리는 끊어졌고, 42번가는 초원이 되어가고 있다. 겨우 사슴 한 마리 잡았건만, 그나마도 배고픈 사자들에게 양보해야 할 지경의 뉴욕인 것이다. 항공모함 갑판을 골프 연습장 삼아 티샷을 날릴 정도면 이제 관광상품으로 손색이 없다. 대도시, 그 지긋지긋하던 인산인해들이 아무도 없다.
“상식적인” 인류가 멸망 위기에 처한 원인은 함암제인 신약의 광견병과 같은 부작용 때문이다. 지구 입장에서는 흡혈귀들이 서식하든, 탐욕스러운 잡식동물이 서식하든 중요하지 않을텐데, 혼자 남은 입장에서는 쓸쓸한 마네킹들을 세워놓은 비디오 가게에라도 쓸데없이 마실 다니고 싶은 외로운 생존전쟁이다. 결국 역사는 혼자 남은 쪽의 손을 들어주어 그가 전설이 되는 모양이지만, 그는 옳지도 그르지도 않다.
내일이 오늘과 같다는 것부터 종교라는데, 만원버스에 김밥처럼 들어앉은 교통 정체의 출근길에도 밤이면 오손도손 서울을 밝혀줄 그들의 가정들을 생각하며 이 빡빡한 대도시의 이웃들과 함께 오늘 하루도 잘 살아봐야지. 보라구, 혼자만 사니까 저렇게 재미없잖아. 아, 그리고 제발, 지구 좀 아껴쓰자.
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세계적으로 흥행기록들을 갈아치우고 있다는 “트랜스포머”, 표 구하기부터 어려워 C의 동네극장에서 어린이들과 함께 모여앉아 보게되었다. CG기술, 그리고 마이클 베이는 빼어났다. 엉성한 서사구조는 차치하고, “트랜스포머”의 현현에 충실한 영화는 그 본디 기획의도를 다하였다고 하겠다.
변신로봇 시리즈물에서 가장 중요한 ‘변신 시퀀스’ - 매회 같은 시퀀스를 사용한다? - 를 자세하게 보여주지 않는 아쉬움만 빼면, 영화의 CG는 우리 머리 속에 아련하게 남아있던 변신로봇들에 대한 향수를 불러일으키기에 120% 충분하였다. 자동차 추격씬에서 길에 요트까지 던져대며[나쁜녀석들2] Mass의 스케일을 보여주던 마이클 베이도 여전하다. 그는 장장 두 시간 반 길이의 화면에 엄청난 것들을 집어던지고 모조리 박살내 본인의 전공을 유감없이 발휘하였다.
내게 말을 걸어오는 자동차, 정의로우며 지극히 마초적인 변신로봇, 세계평화수호, 이것은 바로 까마득히 잊고 지내던 우리 소년들의 꿈이 아니던가. 그러한 꿈들의 배경이 되던 21C, 아직 두 발로 걸어다니는 로봇전사들이 세계전쟁에서 활약하고 있진 않지만, 변신로봇의 추억을 영화 실사로 생생하게 상기할 수 있을 정도의 시대까지는 도래한 것이다. 아쉬운 점은 영화의 서사구조, 저 훌륭한 “우뢰매” 시리즈처럼 기획던 것인지 아동들에게 적합하여 어른들이 꼼꼼히 보기엔 다소 무리가 있다.
한국사람인 줄 알았던 ‘쇠돌이’[마징가Z 조종사]가 실은 일본인이었음이 밝혀지던 날의 씁쓸한 기억, 그처럼 자연스레 일본 만화를 벗삼아 성장한 세대가 오늘의 한국 2030들이라고 할 수 있다. 어딘가 ‘빠다’ 냄새가 나는 “트랜스포머”는 그렇게 대중적인 시리즈는 아니었던 것으로 보인다. 그럼에도 그 시절부터 우리 마음 속에 들어와 살고 있는 초인과 변신로봇들의 숨겨진 주소를 우리는 이 영화를 통해 새삼 찾아가 볼 수 있다. 이제 자동차들은 과속조심이나 좌회전하라는 말들을 배웠지만, 우리는 대부분 애석하게도 “데이빗”[마이클 핫셀호프 분 from 전격Z작전]이 되진 못한 것 같다.
세상의 모든 사람들은 자신의 영웅을 맘에 갖고있어
유치하다고 말하는건 더 이상의 꿈이 없어졌기 때문이야
- Next, The Hero 中에서…
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덧. “두시간 22분 짜리 GM 광고”라는 평도 인상적이다. (원작에서도 그랬지만) 왜 모두 전투기나 헬기로 변하지 않은거야? 느려죽겠어.
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Matrix 시리즈에 직접적인 영감을 주었다는 의 카리스마는 익히 알려져있다. 2권으로 구성된 시로우 마사무네의 원작이 오시이 마모루 감독에 의해 95년에 극장판으로 만들어졌으며, TV판 애니메이션을 거쳐, 2004년에 다시 마모루의 후속편을 만날 수 있게 된 것이다.전편의 담고 있던 철학과 세계관을 더욱 복잡하고 난해하게 풀어내고 있다. ‘인간은 무엇이고, 기계는 무엇인가’란 정체성의 고민이 전뇌만 이식된 토그사, 뇌만 남은 바투, 혼과 정신만 남은 쿠사나기, 인간의 뇌를 복제한 로봇 들의 사이에서 제시된다. 여기에 왜 인간은 인형을 만드는가의 고민이 더해진다. 이 고민들은 영화에서 문제가 되는 섹스로봇(가노이드)의 제조사인 로커스 솔루스의 본거지를 방문할 때에 절정을 이룬다. 모든 대화가 레퍼런스(인용)로 가능한 등장인물들이라니 그들의 호흡을 따라가기가 벅차다. 로커스 솔루스 사에서 바투와 토그사가 당하는 해킹 모티브는 가상과 실재, 즉 우리가 겪는 모든 것들은 ‘매트릭스’인가 아닌가의 의심을 두드러지게 하는 장치이다.
I Robot은 최근 이 제시한 고민들과 비슷한 질문들을 던지고 있으며, 가노이드 수수께끼가 발생한 이유마저 비슷하다. 하지만 I Robot이 윌 스미스와 CG로 도배해가며 그저 고민을 보여주기에 급급했다면, 공각기동대2는 현란한 비주얼과 음악이 어우러진, 한 단계 높은 철학을 제공한다. 그러나 고매한 철학을 보여주겠다는 의욕이 지나쳤던 탓인지 작위적인 끼워맞추기로 보일 수도 있는 것이 흠이라면 흠일 수 있다.
공각기동대2는 특히 비주얼에 있어서 탁월한 성취를 보인다. 슈렉 풍의 CG 애니메이션이 대세인 요즘이지만, 애니메이션의 어색함은 아직도 어쩔 수 없는 것이 사실이다. 또한, 애니메이션이 꼭 실사와 그대로 닮아가야 할지도 의문이다. 그러한 질문들에 대한 하나의 답을 오시이 마모루는 무려 20억엔이나 들여가며 보여주고 있다. 2D와 3D가 혼재되어 실사와 애니의 경계를 허무는 , 그간 본 애니메이션 중 최고의 비주얼이다.
영화 후반, 로커스 솔루스 사를 일망타진하는 과정에서 영화는 TV 에피소드들 중 한 편으로 축소되는 느낌이 든다. 그럼에도 바투와 쿠사나기, 최고의 파트너쉽은 손색없다. ‘광대한’ 넷에만 남게된 존재와 뇌만 오프라인에 남은 존재의 사랑인 것이다. “숲 속의 코끼리처럼 혼자서 걸어가며, 악을 행하지 않고, 바라는 것도 없다.”는 쿠사나기는 바투에게 “네가 넷에 접속할 때, 나는 반드시 너의 곁에 있어”라고 이야기한다.
우리들의 신들도 우리들의 희망도,
단순히 과학적인 존재라고 한다면,
사랑 역시 과학적인 존재가 아닐까.
- 릴라당, 미래의 이브
- Innocence Ending O.S.T, Follow me.
Follow me to a land across the shining sea
Waiting beyond the world we have known
Beyond the world the dream could be
And the joy we have tasted
Follow me along the road that only love can see
Rising above the fun years of the night
Into the light beyond the tears
And all the years we have wasted
Follow me to a distant land this mountain high
Where all the music that we always kept inside will fill the sky
Singing in the silent swerve a heart is free
While the world goes on turning and turning
Turning and falling
윙크까지 나눌 수 있는 나만의 로봇 친구를 꿈꾸던 것은 이미 까마득한 유년 시절. 이제 우리는 그 꿈들에 대하여 더 이상 이야기하지 않는다. 우리가 커버린 탓도, 아니, 그보다 거짓말 같은 하이테크들 탓에 그 꿈들이 실제로 구체화 중에 있기 때문일 것이다.
감독 프로야스가 아이작 아시모프의 모티브들을 빌려다 2035년 시카고의 로봇 잔치를 그려냈다. 거기에 명실공히 ‘Mr.Blockbuster’ 윌 스미스 형사가 이 더운 여름을 날려주신다니 제법 구미가 당긴다. 그럼에도 ‘암흑의 버전’으로 챙겨본 걸 보면, 이 영화를 둘러싼 혹평 세례를 극복하지 못하고 있는 탓이기도 하다.
영화는 미리 각오했음에도 불구하고 충분히 실망스러웠다. 아이작 아시모프의 ‘로봇 3원칙’을 가져왔다는 데에 감독은 너무 도취하였고, 아마도 ‘골룸’이나 ‘네오’의 새치기(?)를 참아야했을 특수효과팀이 준비한 로봇들의 액션마저 진부하여 결코 를 넘어설 수준이 되지 못했다. 로봇팔을 가진 ‘나쁜녀석’ 윌과 이제야(!) 히로인을 맡은 의 브리짓 모나헨이 참 반갑지만, 얕은 고민과 갈등 해결 과정은 왜 이 작품이 아이작 아시모프의 것이 아닌, 모티브와 인물들만 따온 엉성한 작품인지 알게 한다.
SF를 잘 모르는 나 같은 사람이 보아도 탐탁치 않은 점들이 많았으니 SF팬들에겐 어떻게 보였을까? - 존 우의 처럼? SF가 장난이 아니다, 그리고 그저 로봇 친구의 윙크로 나를 달래기엔 나도 너무 커버린것 같지.
“저를 구하는 것이 논리적인 선택이었죠. 저의 생존확률은 45%였고, 사라는 오직 11%였죠. 마치 누군가의 아기가 된 느낌이었어요. 11%면 충분하지 않은가요?”
덧. 아우디의 PPL, 지독하다. 죽도록 굴러도 깨지지 않는 튼틈함과 시속 402km까지의 순간가속이라니 휴가철 D사의 L차량(?)에 시달린 나로서는 눈이 돌아갈 수 밖에… ‘RSQ 스포츠 쿠페’는 아우디 최신기술을 튜닝시켜 신제품으로 등장할 예정.
이 영화에서 처음으로 스파이더-맨이 뉴욕의 마천루를 누비는 활공이 제시되는 것은 인류를 구하기 위해서가 아닌, 그 자신을 구하기 위해 ‘29분-피자타임’을 맞추려 애쓰는 장면이다. 그 와중에도 아이들을 구하다 늦어버리는 통에 8장의 피자를 물어주고 알바에서는 잘릴 형편이다.
Xmen을 보지 않았으며 헐크도 보지 않았다. 마벨 캐릭터들을 주연으로 하는 ‘슈퍼 히어로 무비’들이 별로 땡기지 않았기 때문이다. 원작의 에피소드 하나를 크게 부풀려서 전형적인 로맨스 구조로 꾸민 뒤, 지루하고 어색한 CG나 늘어놓았겠지 싶었다. 근데 왜 보는 사람마다 재밌다고 난리인거야?
피터 파커 : 내가 누구냐고?
나는 주어진 일을 해야하는 스파이더-맨, 그리고 직장이 필요한 피터 파커다.
노무현 씨도 대통령 못해먹겠다고 가끔 엄살인데, 이거 뭐 왼손도 모르게 선행만 해대는 피터 파커 군의 번뇌는 어쩌면 너무나 자연스러운 것이었다. 일상의 그는 우리로 치면 이태백 류인 것이다. - He’s just a kid?! - 거기에 그의 고백을 하염없이 기다리는 여인에겐 사랑한다고 말할 수도 없다. 자, 스파이더-맨, 파업합니다!
이제 뉴욕을 날아다니는 CG는 전혀 탄복할 일이 아니다. 단지 만화의 재현일 뿐, 새로운 상상력을 펼친 것이 아니기 때문이다. 감독은 그러한 함정을 간파하고, 전편과 크게 다르지 않은 기술들 - 5천4백만 달러밖에 안 하는? - 로 무장한 채, 드라마를 갖고 돌아왔다. 우리는 어려서 충분히 익숙한 ‘스파이더-맨’의 에피소드 한 편을 실사 영화로 보는 것에서 기쁨을 느끼기보다는 소시민 피터 파커의 이야기가 궁금하다.
여배우 커스틴 던스트, 저 아이 몇 번을 보아도 맘에 들지 않는다. 그런데 그런 애들 있잖아? 미운데도 계속 싫어하면서 보다가 결국 정들게 되는 애들. 영화가 피터 파커의 ‘드라마’가 중심인만큼 둘의 연애담이 약해선 곤란하다. 자신의 정체성에 대해 심각하게 고민을 겪는 피터에게 그녀는 충분히 큰 존재이다. 다시 스파이더-맨으로 복직한 그와 그녀는 결국 둘만의 사랑법을 찾는다. 서로의 본질을 바꾸어선 곤란하다. 그래서 그녀는 ‘함께 맞서자. 난 계속 네 문 앞에 서 있을게’라고 이야기한다.
그런 그녀를 등지고 신나서 뉴욕을 누비는 거미인간의 경쾌한 활공으로 영화는 끝을 맺는다. 그래, 가끔 피자배달도 해야할 거다. 스파이더-맨도 그의 살림은 꾸려야 하기 때문이다.
메이 파커: 난 우리에게 그런 영웅이 하나씩 있다고 믿는단다. 우릴 정직하게 해주고, 힘이 되게 하고, 우리를 당당하게 하는… 그리고, 최후에 자랑스럽게 죽을 수 있는. 가끔씩 우리가 강해져야 할 때, 그리고 원하던 뭔가를 포기해야 할 때 힘이 되어주는 영웅 말이다. 헨리에게 스파이더-맨은 그런 사람이야.
“1978년, 슈퍼히어로 영화라는 현대 장르가 탄생한 이래로 이 영화는 이 장르 최고의 걸작!” - 시카고 선타임즈
Martix가 단순한 영화에서 그치는 것이 아닌 총체적 문화 현상이라며 입에 거품을 물던 이들과 진녹색의 Reloaded-파워에이드를 찾아 마시던 이들은 어디로 갔는가? Lord of the Rings Trillogy의 마지막 편은 아카데미를 화려하게 장식하였거늘, 워쇼스키 형제는 아무도 찾지 않았다. 오스카 트로피 여부가 결코 좋은 영화의 기준이 될 수 없겠지만 - 1편 The Matrix는 4개 부문에서 수상한 바 있다 - , 트로피 생각이 없지 않았을 Matrix Trillogy가 그 날에도 그렇게까지 외면받게 된 것은 어쩌면 당연한 결과였다.
Matrix Trillogy가 그 똑똑하신 비평가들과 자기네 동네에선 그래도 한 “썰”한다는 관객들에게 제시했던 것은 그저 ‘정답맞추기 퍼즐’이 아니었을까라는 의심을 해본다. Matrix Reloaded까지만 해도 Matrix Trilogy에 대한 정답을 찾기 위해 모든 이들이 온갖 이야기꺼리를 가지고 강호에 나왔었다. 그 과정에서 구석에 짜져있던 온갖 ‘똘똘이 스머프’들까지 그간 한 번도 써먹지 못했던 자신들의 내공을 마음껏 휘두르며 서로 신나서 합을 주고 받았다. 그러던 것이 Revoultions에 종착해서는 그런 놀이들 - 처음에는 정답을 찾겠다는 것이 목적이었으나 어느덧 다만 말장난에 그치게 된 - 에 다들 짜증내기 시작했다.
과연 모두가 궁금해했던 ‘Matrix’라는 텍스트 자체와 그 상징, 은유들에 대한 정답이 있을까? 결코 어디에도 없을 것이다. 아마 감독 자신도 퍼즐 만들기에만 몰두한 나머지, 결국은 실패한 텍스트 - 해석을 여러 방향으로 열어두려다보니 심지어 앞뒤가 제대로 들어맞을 수도 없게 되버린 - 로 Matrix Trillogy를 마감지은 것은 아닐까 한다. 텍스트의 수용자 중심에서, 그리고 작품론의 입장에서 보자면, 물론 텍스트에 대한 정답은 있을 필요가 없다. 그러나 한 편의 완성된 텍스트이기 위해선 3부작에 걸치는 정연한 논리가 분명 있었어야 했으며, 각기 다른 해석으로 독자들이 뻗어나갈 수 있도록 작가의 치밀한 준비들이 있었어야 했다. 그러나 워쇼스키 형제는 한 편의 이야기를 3부작으로 뻥튀기하기에는 능했으나, 3편을 하나의 흐름으로 유기화하는데에는 실패했던 것이다.
그리고 서사를 감당 못할 지경에 이르자, 이제 모두가 너무 익숙해진 대규모의 전쟁 Scene으로 어설프게 포장하려 들었으니, 기대했던 반향은 당연히 새로이 만들어내지 못했다. 결국 그저 1편 The Matrix의 충분히 검증된 빼어난 이야기들을 2,3편과 애니메이션, 게임까지 걸쳐서 재탕, 삼탕하여 장사에만 급급했다는 것이 Matrix Trillogy의 한계라고 생각한다. 혹자들은 그 만화와 게임까지 다 챙겨봐야 서사를 온전히 이해할 수 있다고 하지만 - 이런 한가하고 고상한 사람들이 많아야 문화산업이 번창할 것이다. - 그것들에서도 결국 1편에서 한 얘기를 중언부언하고 있음을 우리는 알 수 있었다.
그렇다면, 이 모든 것은 워쇼스키 고도의 마케팅이었을지도 모른다. 마케팅으로 접근해보자면, Revolutions의 전세계 동시개봉은 영화의 반전이 기가 막혀서 그를 고조시키기 위해 세계 모두에게 동시에 틀어댔다기보다는 그런 방법을 통해 사람들에게 꼭 봐야한다는 압박감을 주려고 했던 것임에 틀림없다. 물건이 시원치 않을 때는 급하게 빨리 팔고 집으로 뜨자는 못 미더운 장사치의 상술 말이다.
이제 정말 상상만 하면 뭐든지 찍을 수 있고, 만들 수 있는 시대가 되었다. 그리고 그에 충실했던 Matrix Trillogy는 이말저말을 들어도 결국 본전을 뽑았을 것이다. 그럼에도 어디선가 훔쳐봤던 무서운 말이 뇌리를 떠나지 않는다. “결국 진정한 Trillogy 구축에 성공한 이들은 조지 루카스와 그들의 스타워즈 뿐이다” 라는.
- 3부작 시리즈의 세계 흥행 순위 (단위 100만 달러)
T 1 2 3
1 The Lord of the Rings $2,802.3 $870.9 $926.0 $1,005.4
2 Jurassic Park $1,902.1 $914.7 $618.6 $368.8
3 Star Wars 4-6 $1,788.8 $775.4 $538.4 $475.0
4 The Matrix $1,623.3 $460.4 $738.6 $424.3
5 Indiana Jones $1,211.8 $383.9 $333.1 $494.8
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