영화는 미국의 월남전 시대, 흑인 마약사범 댄젤 워싱턴과 그를 좇는 백인 형사 러셀 크로우의 이야기이다. 이 영화는 제목, “아메리칸 갱스터”에서도 뚜렷이 강조했듯 이태리에서 건너온 살바토레나 루치아노 아저씨들이 아닌 프랭크와 리치 같은, 미국의 미국스러운 조직폭력에 대한 찬가이다.

댄젤 워싱턴이 연기하는 프랭크 루카스는 흑인인 것부터 진보(Progress)라고 평가받는 입지전적 조폭이다. 뉴욕 할렘가를 주름잡았던 전 두목 밑에서 15년간 묵묵히 운전을 하며 자신의 기회를 기다릴만큼 절제의 인물이었으며, 낭비벽으로 튀려고 하지않으며 오직 가족들을 중시하는 모습들에서 예의 청교도들에 대한 상투적인 서술구들과 어울리는 인물이다. 거기에 마약의 중간 유통 구조를 생략하고, 브랜드 가치에도 일찌감치 빠삭했으니 그가 뉴욕을 장악하는 것은 너무나 당연하게 그려진다. 그러나 영화에서처럼 기존 조직들로부터 미미한 견제밖에 받지 않았다는 것은 다소 무리한 설명이지 않을까?

러셀 크로우는 “뷰티풀 마인드”의 정신분열 수학자 시절처럼 엉뚱하지만 훌륭한 형사로 나온다. 왜 헐리웃은 아무리 봐도 꺼벙해보이는 그에게 괴짜 천재의 모습을 투영시키는지 알 수 없는 노릇이다. 다른 작품들에서보다 뚱뚱한 체형으로 출현한 그는 그의 우람한 몸처럼 커버린 미 제국의 자화상이다. 이제 너무 늙어버린 브루스 윌리스나 외계인에 몰두하는 탐 크루즈에게는 그러한 감정이입이 아무래도 쉽지 않은 모양이다. 낮에는 마약범들 좇고 밤에는 사법고시를 준비하는 바람둥이 아저씨라니 이 얼마나 작위적이고 부자연스러운 설정인가. - 뭐, 실존인물이라고 한다.

영화의 배경이 되는 월남전 덕분에 프랭크의 눈부신 - 정경유착 아닌 군폭유착? - 마약 유통 구조가 나온다. 전쟁도 없애지 못하는 것이 마약이라는 영화 속 대사처럼, 거대한 해악사업일 수록 사회 지배구조의 암묵적인 동의를 바탕으로 한다는 것은 엄연한 진실이다. 영화 중간중간에 공익광고처럼 나오는 보통 시민들이 마약으로 인해 파멸하는 모습을 보라, 댄젤 워싱턴의 말쑥한 모습이야 말로 그러한 사업에 종사하면서, 혹은 행해지도록 눈감아 주면서 자기는 일요일에 교회 다니며 헌금 몇 푼하는 노릇이 아니겠는가. 어디 극단적인 저 마약 뿐이겠는가.

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영화는 프랭크 측이 무난했던 그의 마약 성공기처럼 다시 일방적이고 차분한 패배를 맞으며 끝이 난다. 그 패배엔 다시 청교도적 교훈이 있다. 돈이 많이 드는 여자를 만나지 마라, 가족간에 꼭 화목해라. 후일담으로 프랭크와 리치가 공조하여 부패한 마약단속 경찰들을 일망타진한다는 이야기가 제시되는데 이는 어쩐지 공허한 느낌이다. 이러한 이야기를 이끌고 가는 노익장 리들리 스콧 감독의 연출 솜씨는 탁월하며, 두 주연과 조연들의 연기도 충분하다.

이 영화는 어딘가 닮은 두 남자가 적으로 만났던 “히트”와 조폭의 고전 “대부” 시리즈의 중간 즈음에 감독의 내공으로 인해 세련된 그림으로 서 있다. 영화 전반적으로도 그렇고, 특히 프랭크와 리치의 후일담이 더욱 공허하게 느껴지는 것은 아메리칸 조폭과 아메리칸 형사는 이러하다 식으로 제시되는 미국식의 강한 자기긍정에 대한 부담스러움이지 않았을까.

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우리는 모두 자신만의 소리를 이 지구에 만들어내고 있다. 진정한 인연이라면 서로의 소리만으로 서로를 알 수 있다?

음악을 따라가면 모두 만날 수 있다는 이 판타지 영화의 무리한 구성이나 억지스러운 전개에 대한 진지한 고민은 크게 의미없을 것으로 보인다. 다만 영화에서 보이지 않고 들리기만 하는, 영화의 진정한 주인공인 “음악”은 우리에게 음악 그 자체에 대해서 다시 생각해보게 한다.

영화는 음악이란 기류의 파동이 어디서부터 기원하는지 잘 잡아내고 있다. 영화의 처음은 소년이 들판에서 바람의 소리를 듣는 것에서 시작한다. - “봄날은 간다”의 그 아저씨가 떠오른다. 시골의 고아원에서 자라 숲의 소리들에만 익숙했던 소년은 온갖 소리의 공해인 도시를 마주치고선 무한한 소리들을 만나며 기쁨을 만끽한다. 그에겐 뉴욕 자체가 하나의 교향곡이다. 들었으면 다음은 표현이다. 모든 소리를 음악의 언어로서 받아들이는 그에겐 음악적 영감이 넘쳐난다. 자신의 감정을 자유로이 악기와 오선지에 담아 헤어진 부모를 음악으로서 찾는다. 이제 소리가 음악이 된다. 유년시절의 우리도 피아노학원의 주입식 레슨이 아니라, 피아노를 피아노로서 접할 수 있었다면 바이엘에서 좌절하지 않았을지 모른다?

august rush

서류 한 장 없이 줄리어드에 들어가는 아들에다 잘나가는 샐러리맨과 멋진 기타리스트의 변신이 순식간인 아빠와 십년만에 첼로를 잡아도 센트럴파크에서 공연하는 엄마, 천재 음악가족들의 별난 이산가족 상봉담이지만, 좋은 음악 덕분에 영화는 충분히 “들어줄” 만하다. 인간과 소리와의 관계, 그것이 음악이 지금까지 걸어온 길이었을 텐데 우리는 그것을 잊지 않았을까.

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(Link) August Rush OST

덧. 영화 속 부모 역할을 맡은 배우들이 “미션 임파써블 3″에 나왔다는데 기억하시는지요?


사회 현상에 대해 학문적이나 과학적으로 접근할 때에 주의해야 할 점으로 관찰자 자신의 특수성으로 인한 왜곡을 들 수 있을 것이다. 이태리에서 회자되었다는 “천유로 세대”에서 그 이름을 빌리고, “괴짜경제학”에서 영감을 받은 것으로 보이는 이 책은 오늘날의 20대들이 처한 현실을 적나라하게 짚어내고 있다. 그러나, 원인과 결과에 대한 혼선으로 인해 선정적인 책에 그치고 말았다. 신자유주의 질서 하에서 양극화 심화 및 고령화에 허덕이는 한국호에 대한 해법을 찾기 어렵다고 해서 그 결과로 나타난 20대의 괴로움을 이전 세대들의 음모처럼 몰아가는 것은 어딘가 불안하다. 나는 똑똑한 시간강사가 처한 한국 교수사회에 대한 고민이 저자로 하여금 이 같은 세대 대결론을 집필하게 만든 것은 아닌가 의심한다.

이 책이 가장 잘한 점은 우리 모두가 암묵적으로 동의한 승자독식에 대해 뚜렷하게 지적한 것이다. 우리는 이중적이다. 내 자식만은 서울대에 보내고 싶고, 내 집 값만은 오르길 바란다. 이러니 교육 문제가, 부동산 문제가 해결될 수가 없다. 전사회적인 승자독식 게임의 기원이 언제부터일지 모르겠지만, 이 또한 잘못된 근대의 충격 탓일 수 있다. 이러한 생각들은 이번 대통령선거에서도 여실히 나타난다. 다수가 부디 오늘과 같은 로또 한국이 계속되길 기원하는 것이다.

88만원세대표지

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책의 서두부터 10대가 섹스 못하는 이유를 배치한 것처럼 저자는 최근 인터넷 글쓰기 유행을 따라 매우 섹시하게(?) 서술해나간다. 그럼에도 자꾸 잠이 오는 통에 읽다가 몇 번이나 잠들었는지 모르겠다. 저자가 외국유람을 다녀온 것은 잘 알겠는데 그렇다고 외국 십대들과 우리 십대를 비교하는 르포는 무척 진부하다. 십대들이 독립하지 못하는 것은 저자도 뒤에서 힘주어 다룰 “인질경쟁”, 즉 교육 문제 때문임에도 이 점은 서두에서 크게 강조되지 않는다. 교육 문제 때문에 수도권을 떠날 수가 없고, 수도권을 떠날 수가 없으니 집값이 오른다. 집값이 비싸고 학비를 구할 수가 없으니 십대부터 동거, 아니 독립을 못하는 것이다. 한편 동거를 못해서 외국의 20대들에 비해 한국의 그들이 정서적으로 성장이 늦는 미숙아라고 저자는 이야기하기도 하는데, 이는 모두 빠다를 먹고 살아야한다는 강요에 다름 아니다.

야하게 시작한 책은 한참을 우왕좌왕 한다. 국내외를 넘나들며 많은 사례들을 늘어놓지만, 프랑스 젊은이들에 대한 저자의 짝사랑을 제외하면 별로 인상적인 대목은 없어 보인다. 마무리에 들어서며 보다 현실적인 진단들을 내놓는다. 바로 10대와 한국의 부모들을 꽁꽁 묶어놓는 망국의 인질경쟁, 비효율적인 교육 문제에 대해 한탄하는 대목이 그것이다. 더구나 이러한 획일적이고 기이한 교육 구조가 바보들을 양산하여 포스트 포디즘 시대의 세계적인 경쟁에서 한국을 낙오시키고 있다는 지적에 십분 동감한다. 그러나 저자는 혁명불가, 세계화, 한국경제의 성장정체, 이 세 가지는 숙명으로 제약한 채 20대의 대책을 고민하자 말한다. 그러다보니 바리케이드를 치고 짱돌을 들라는 뭉뚱그레한 결론에 그치고 만다. 투쟁은 그러한 단어들을 읊조리는 것처럼 낭만적이지 않다.

책 전체에 걸쳐 저자의 논리 전개 방법은 이러하다. 우선 우울한 - 88만원스러운? - 사회 현상들을 잔뜩 늘어놓는다. 그리고 현상들을 종합, 분석하는 과정에서 저자는 원인과 결과의 혼선적인 배치를 통해 한국사회를 변주해낸다. 바리케이드와 짱돌로 20대가 무장해야 하는 이유는 자신들의 손윗세대들과의 대결을 위함이 아니다. 30대~40대가 그나마 아직도 자리잡고 있다면, 그것은 그들의 탐욕이 아니라 지난 한국경제 시스템이 고용을 했기 때문이다. 한국경제는 IMF 이후 고용 없는 성장으로 힘겹게 버티고 있다. 세계대전이라도 터질 것 같은 전지구적 불황, 한국경제도 다음 단계로 전환되지 못하고 있기에 고용은 계속 줄어만 간다. 88만원 세대는 젊으니까 엄살이라도 부릴 수 있지, 오륙도 사오정 삼팔선들은 가족들 몰래 피눈물 흘리고 있다. 진정한 투쟁은 위 세대들과의 쟁탈전이 아닌 우리 모두의 생존권에 대한, 한국사회 전체의 자본 구조를 바꾸는 것이어야 한다.

지난 시대의 대학생들은 맨날 놀았는데도 잘 사는데, 왜 요즘 애들은 그렇지 못한가 - 왜 공부 많이 하고 왔는데 정교수 자리는 선배들이 차지하고 안 내놓을까 - 에 대한 답변을 찾는 과정이 이 책이었을지 모른다. 지난 시대의 대학생들이 잘 살고 있는 것이 아니라 지난 시대의 부자들만 잘 살고 있는 요즘이지 않을까. 어쨌든, 저자의 작명의식은 퍽 성공적이어서, “88만원 세대”는 유행어, 베스트셀러가 되었다. 그리하여 이 책은 세상의 88만원 세대를 구하는데 도움이 될 것이다. 그러나 만이천원의 책 값은 88만원 세대이길 자처하는 저자를 구하는 데에는 많은 도움이 되었겠지만, 세상을 바꿀 교재로 쓰이기에는 비싼 감이 없지 않다.


좋은 시절들은 다시 안 올 듯 지나가버렸고, 행복한 오늘을 보내고 있는지 의심스러운, 불투명한 내일의 우울함에 시달리기도 하는 삶이다. 나이 들면서 시간이 빨리 간다고 느끼는 것은 기억력의 감퇴 때문이라는 이야기처럼, 우리가 살 수 있는 인생은 그저 지금일 뿐, 과거를, 미래를 사는 것이 아니다. 찰나에 존재할 수 밖에 없는 우리는 살아가는데 힘이 되는 기억들을 간직하고 있다. - 그 때의 바람, 그 때의 하늘, 이젠 다시 만날 수 없는.

once

한 때 그랬었던 - Once - 기억들, 그럼에도 계속되는 인생에 보내는 작은 위로가 이 영화에 담겨 있다. 한 때 누군가들과 이루었던 화음에 대한 기억들을 우리는 가슴에 담고있다. 외로우니까 사람이라는데, 쓸쓸한 거리에서도 우리가 꿈 속으로 도망치지 않을 수 있는 것은 서로가 서로에게 삶의 이웃들이기 때문이진 않을까 생각해본다. 꼭 영원이나 사랑과 같은 거창하고 무거운 말들이 아니더라도, 다만 멀리서도 얼굴 알아보고 손 흔드는 따뜻함 말이다.

[Once OST links]
fallen from the sky, Falling Slowly, If you want me

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이번 주부터 시작한 “얼렁뚱땅 흥신소”는 무너져가는 건물에서 월세 근근히 내며 버티는 태권도 사범, 만화방 주인, 점카페 여주인 세 사람이 우여곡절 끝에 황금을 찾는 모험을 떠나게 되는 이야기이다. 출연거부한 새라를 죽게 만든 “프리즌 브레이크 시즌3″는 갈수록 답답해지고, 한국드라마들도 대선 탓인가 왕 얘기들만 늘어놓고 있어 챙겨보는 드라마가 없던 요즘, 이 작품이 더욱 신선하게 다가오는 듯하다.

보물찾기라는 부담스러운 소재에도 불구하고, “연애시대”의 박연선 작가는 이번에도 지난 작품들처럼 소박하고 진실되게 30대 인물들의 삶의 모습을 잡아내고 있는 것으로 보인다. 50만원을 주고 고양이 찾아오라고 하니 50만원 있어도 그만, 없어도 그만 식이다. 다들 울부짖는 그놈의 돈이 없어 군만두 내놓으라며 짜장면 배달원에 투덜거리고, 가짜 명품으로 치장하고, 때로 노숙까지 하는 처지들이지만, 그렇다고 로또 맞기 전에야 인생 크게 변할 일 없다는 30대 중반의 남루함에서 얻어지는 편안함이 드라마 전체에 깔려있다. 태권도장 관원수가 줄어들 때마다 철렁하고, 고르는 척하며 만화를 훔쳐보는 고딩들이 고민스럽고, 길에다 찌라시 붙이러 다니던, 어제와 내일이 같은 일상에서 벌이도 시원찮은 소사장님들이 인생을 바꿀 모험을 만나는 것이다.

서울 광화문 일대가 세련된 톤의 화면으로 - 조명인지 필터인지 CG인지 - 그려지며, 주인공들이 기거하는, 간판이 더덕더덕 붙은 태권도장 건물이 데자뷰인 듯 정겹다. 모처럼 이승환 씨가 OST, “슈퍼 히어로”로 참여한 모양이다. 배역에는 예지원이 물고기가 물을 만난 듯 하고, 미모의 이은성을 비롯한 개성 넘치는 다른 배역들도 적절해보인다.

인생의 시간 상으로는 3회말 정도일 텐데도 이미 7회말 정도 지난 것 같다는 꿀꿀한 생각에 사로잡히는 30대에 다시 역전 홈런의 찬스가 찾아온다면? 드라마는 “장사 몇 달 동안 안 해도 그만”의 남루한 일상 속에서 시작하는 모험을 그리고 있다. 우리도 하루하루를 다시 꿈꿀 수 있도록, 가슴뛰도록 만들라는 메시지를 던지는 것은 아닐까, 더 늦기 전에 우리만의 황금 - 돈 말고 - 을 찾아 떠나야 한다.

[KBS2, 월화 9:55~]
얼렁뚱땅 흥신소

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